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據國際市調公司Grand View Research研究，2025年全球AI市場規模約3,909億美元，預估2026年將達5,395億美元，並於2033年進一步成長至3兆4,973億美元。台灣身處全球AI晶片供應中心，AI人才培育及競賽項目順勢成為產業焦點。今年9月在圓山花博爭豔館舉行的國內最大規模「台灣未來祭（FUTUREMODE）」AI現場創作競賽，其中AIGC內容創作賽道由大腕影業（BULKY Pictures）領銜規劃，為生成式AI內容創作與人才培育注入新動能。
本屆「台灣未來祭」設有七大賽道，吸引逾600位開發者參賽、48小時同場競技，其中AIGC由「大腕影業」與Onboard團隊共同規劃，並納入「科幻文創協會（CSFCCA）」科幻AI國際電影節旗下LIVE AI單元，集結24組團隊參賽。賽事邀請大腕影業創辦人林哲民導演擔任評審團主席，最終選出8強進入成果發表、規劃賽後培育，協助具潛力的創作者投入影視製作。
為讓競賽評選兼顧技術與內容，林哲民邀集金馬獎、金曲獎及金鐘獎相關獲獎者與評審參與賽道規劃、競賽設計及決選。其中，論壇與決選陣容包括曾獲國際Top Shorts與RED Movie Awards獎項的AI導演李幸洳、音樂製作人陳建寧、電影導演賴俊羽、演員李志奇，以及好萊塢製片人郝焉。整個評選過程集結金馬、金曲、金鐘跨界專業陣容，評選面向從AI內容到工具等，涵蓋完整的創作鏈。
大腕影業將此次競賽從「一次性的成果展現」延伸至「後續人才培育」，參賽團隊將有機會獲得大腕影業技術指導，並進一步參與大腕工作坊，透過實務訓練、作品討論及專業交流，提升AI創作與製作能力。而獲獎團隊則將依作品特色與專業方向規劃更深入的培育，由業者協助團隊整合AI技術與內容創意，逐步投入作品開發，銜接影視產業的實際製作需求。
「評選不只考量技術能否實現，也著重創意、故事、藝術性、製作能力及產業發展潛力，從多元專業角度評估AI創作的內容價值與後續發展可能。」大腕影業指出，本次AIGC賽道不同於聚焦單一技術的AI競賽，而是整合電影、音樂、動畫，以及聚合平台與工具開發等領域應用，讓參賽團隊從內容創作、技術應用到平台工具，全面探索生成式AI對影視與文創產業的影響。
以電影視覺特效與影像製作為基石的大腕影業，業務涵蓋電影製作、投資與出品，累積參與逾百部電影，作品曾獲金馬獎最佳視覺效果、金鐘獎創新技術獎及台北電影獎最佳整體技術等肯定。創辦人林哲民近年更投入生成式AI影視內容開發，並透過創作競賽、專業工作坊及產業交流培育人才，此次主導AIGC賽道整體規劃，亦是希望將大腕影業多年累積的電影製作經驗、專業人才與產業資源，帶進生成式AI的內容時代。
林哲民表示：「CSFCCA LIVE AI是發掘種子，大腕工作坊是培育基地，BULKY OPC則是銜接作品開發與投資媒合的產業舞台。我們會持續發掘AI人才，讓創作者從競賽走進訓練，再從訓練走向真正的作品製作與產業化。」大腕影業下一步規劃將結合友崴超級AI算力走向「培育團隊、開發作品、建立AI電影產業」的亞洲視覺中心1.0長期計畫，推動人才培育與作品開發，協助新世代創作者累積電影製作實務經驗。
