記者張辰卿/台中報導
繼 2025 年引發當代音樂圈熱議的《音瀑》計畫後，拾音人樂集將於 2026 年 3 月推出全新製作《音瀑 II》—— 薩克斯風的拓樸聲景。作品以「拓樸理論」為靈感：當聲音不斷變形，音樂中是否仍存在某種不變的結構？這正是《音瀑 II》所提出的核心提問。演出將在瞬息萬變的音色與聲響結構中，呈現音樂表演藝術裡「變」與「不變」之間的恆動關係。
此次展演匯聚五位來自臺灣、法國與日本的重要作曲家。節目重磅呈現法國當代音樂大師 Philippe Hurel 的代表作二部曲《局部腐蝕》與《全面腐蝕》（Localized & Global Corrosion）；以及法國作曲家 Martin Matalon 的《前奏曲與藍調》（Prelude and Blue），讓聲響在漫遊與節奏推進中逐步展開。
臺灣作曲家潘家琳以上低音薩克斯風獨奏作品《湍流》（Turbulence），描寫氣流中「亂」與「序」交錯的狀態；東京大學音樂系教授原田敬子（ Keiko Harada） 以奄美大島島唄文化為靈感創作《唄 III-b》（低音長笛版世界首演）；臺灣青年作曲家楊祖垚則透過循環與漸變手法完成《夜曲 II》，在細微變化中建立時間的流動感。
▲圖/拾音人樂集提供
由薩克斯風演奏家顧鈞豪領銜，集結人氣天團NanaFormosa Percussion Duo – 那娜擊樂二重奏，以及低音長笛、電吉他、低音提琴、鋼琴等多位當代音樂家，共同構築多層次的聲音景觀。作品以純器樂為核心，回到傳統音樂會形式的凝聚力，同時融入劇場語彙與聲音空間設計，讓抽象聲響轉化為可感的聽覺與視覺經驗，在演奏當下，聲音的形變與結構的生成將同步發生。
製作暨策展人顧鈞豪表示：「我們期待突破音樂會的傳統型態，進而讓『音樂會』能夠也成為一種社會性敘事的呈現方式，結合聲音與科技藝術，描繪我們所處的時代。這不僅是一場音樂會，更是一場關於當代音樂本質的提問。」
▲圖/拾音人樂集提供
《音瀑 II》將於 3 月 21、22 日於臺中國家歌劇院小劇場演出，並於 3 月 28 日移師衛武營國家藝術文化中心表演廳。觀眾將在聲音的流動與變形之中，感受當代音樂的詩意脈動，在東西文化交融的音場裡聽見屬於這個時代的聲音。
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