記者蕭麗鳳／彰化報導
國立彰化生活美學館自115年3月5日至4月5日，在該館第一、二展覽室舉辦「我不在寫生，就是在寫生的路上！游進賢油畫創作邀請展」，展出藝術家游進賢的油畫創作共60件，邀請民眾走進美學館，一同欣賞油畫之美。
藝術家游進賢，彰化員林人，以「我不在寫生，就是在寫生的路上」作為其創作座右銘，擅長以油彩捕捉自然光影與色彩的變化。在就讀國立臺灣師範大學美術研究所期間，專攻西畫創作，因鍾情油畫所呈現的質感，就此深耕專注於油畫創作超過四十年。作品曾獲選臺陽美展、全國油畫展、南美展及全國百號油畫大展等多項獎項，亦曾獲彰化縣傑出藝術家殊榮，足見其油畫創作之深厚底蘊。
▲藝術家游進賢擅長以油彩捕捉自然光影與色彩的變化。（圖/記者蕭麗鳳攝)
他的創作歷程，自幼深受童年鄉村生活的影響，對土地及自然有著深厚的情感。其油畫創作受到田園情懷的薰陶及巴比松畫派的影響，認為實地寫生是畫作生命力的來源，強調臨場的真實感，唯有親臨現場，在自然光下對景寫生，才能觀察到光線流動、感知溫度變化、土地氣味與樹梢的聲音，作品忠實體現景物季節光線色彩的真實樣貌。他的寫生足跡極廣，除了收錄臺灣山海城鄉各地的風光外，也常遠赴國外尋找靈感，曾至法國尼斯、聖保羅德旺斯、愛丁堡、荷蘭、土耳其、英國及北歐等國進行創作。
▲作品曾獲選臺陽美展、全國油畫展、南美展及全國百號油畫大展等多項獎項，亦曾獲彰化縣傑出藝術家殊榮，足見其油畫創作之深厚底蘊。（圖/記者蕭麗鳳攝)
他認為繪畫是內心狀態的表達，必須經歷適當的孤獨，才能在畫布上展現出溫度與深度，使觀者產生感動的共鳴。他主張技巧並非評斷畫作好壞的唯一標準，畫作是否與「心意」結合才是關鍵，這考驗著創作者在畫面呈現上「收與放」的智慧。如果將藝術創作比喻為一場對話，油彩就是他最擅長的語言，那種厚實、充滿層次且能細膩捕捉光影的特性，最能精準地轉譯他對土地與自然景觀的深厚情感。
▲藝術家游進賢致力於藉由手中畫筆記錄當下的永恆，捕捉那些隨時光荏苒而消逝的美景。
本次展覽「我不在寫生，就是在寫生的路上！游進賢油畫創作邀請展」，他強調「畫筆是記憶的鎖鑰」，認為時光流逝猶如白駒過隙，無人能留住當下，他致力於藉由手中畫筆記錄當下的永恆，捕捉那些隨時光荏苒而消逝的美景。試圖將土地的溫度與自然的靈魂，轉化為畫布上永不褪色的永恆印記，讓觀者能在畫布的微光中，聽見自然的呼吸聲。
