記者陳立驌/高雄報導
榮獲「史上最年輕柴科夫斯基國際音樂大賽大提琴組金獎」的馮勇智（Zlatomir Fung），年僅二十出頭便震撼全球古典樂壇，被譽為「當代最具潛力的大提琴家之一」。這位同時也是茱莉亞音樂學院史上最年輕教授的天才音樂家，即將首度以獨奏之姿登上臺灣舞台，獻演音樂史上最深邃經典──巴赫《無伴奏大提琴組曲》（J.S. Bach: Cello Suites）。
馮勇智將於10月27日在臺北演出第1、5、6號組曲，10月28日則於高雄獻奏第2、3、4號組曲，連續兩晚完整呈現巴赫對大提琴語言的極致探索。此次演出不僅是他音樂旅程中的重要篇章，也讓臺灣樂迷得以近距離感受這位國際樂壇新星的藝術深度。
去年，馮勇智曾於衛武營國際音樂節閉幕音樂會中，以當代作曲家陳銀淑的大提琴協奏曲技驚全場；今年則在長榮交響樂團指揮家梵志登出任駐團藝術家的音樂會上，再度以柴賽金曲《洛可可主題變奏曲》展現無懈可擊的技巧。無論古典或現代曲目，他皆能在理性結構與情感張力間取得完美平衡，令人讚嘆。
談及此次獨奏曲目，馮勇智指出，巴赫《無伴奏大提琴組曲》看似結構相似，卻蘊藏細微差異與豐富層次，唯有聆聽者全神貫注，方能察覺其獨特魅力。他的詮釋哲學，是為每首組曲尋找最強烈的音樂主張並予以凸顯，讓六首作品各自擁有鮮明個性與靈魂。他提醒觀眾：「巴赫的組曲本質上是舞曲，音樂與身體動作、舞蹈節奏及情緒表達息息相關，理解這一點，才能真正感受到音樂的生命力。」
馮勇智特別鍾愛《第五號組曲》，讚嘆巴赫在和聲架構中的高度智慧與情感張力。他形容，這些音樂不僅是理性的建構，更是深刻的生命體驗──莎拉邦德舞曲如同平衡步伐的冥想，而吉格舞曲則充滿節慶的奔放，讓人感受速度與能量的共振。「巴赫的音樂，是思想與心靈的融合。」他說。
這次來臺，馮勇智攜帶一把1735年的「多梅尼科・蒙塔尼亞納」（Domenico Montagnana）名琴，為慷慨贊助者所出借。他笑說，由於臺灣氣候濕潤，一入住飯店便趕緊準備除濕機，「這把琴就像我的呼吸一樣重要，必須細心照顧。」
身兼華裔與保加利亞血統的馮勇智，三歲開始學習大提琴，少年時即嶄露鋒芒，先後獲得美國伊利諾伊拉維尼亞Steans音樂學院、海菲茲國際音樂學院、MusicAlp及亞斯本音樂節等著名機構獎學金。他在茱莉亞音樂院師從理查・亞倫（Richard Aaron）與提摩西・艾迪（Timothy Eddy），並獲得Kovner Fellowship全額獎助。2024年，他榮任茱莉亞音樂學院大提琴系教師，成為該校有史以來最年輕的教授。
