記者張辰卿/台北報導
在藝術的世界裡，湯雅琁是一位卓越的書法家與篆刻藝術家，更是一位將音樂與視覺語彙融合的藝術先鋒。她的作品蘊含著東方文化的深厚底蘊，卻又在當代藝術中展現出強烈的現代感，她創造了一種全新的藝術語言，日前她接受《The Icons》專訪時表示，「藝術，是靈魂的語言」。
藝術家湯雅琁的書法和篆刻作品，曾在美、法、日和韓等地展出，並被世界銀行總部、美國亞洲文化學院、美國舊金山市立圖書館及歐洲國立賽普勒斯大學等機構收藏。這種「東方文化與西方語彙」的結合，讓她的作品不僅展現出東方藝術的細膩與內斂，更融入了西方現代藝術的開放與張力，她說：「藝術的力量在於它能穿越文化的邊界，讓不同背景的人在觀看時，都能感受到其中的語言與意境內涵。」
▲湯雅琁以書法的筆墨韻律為基礎，結合幾何構成、色彩層次與光影變化，打造出兼具動態與空間感的當代藝術語彙。(圖/湯雅琁提供)
湯雅琁的藝術風格，真正開始轉變於她對音樂的深入探索。當她在國樂的領域接觸、學習琵琶的開始，音樂的情感及意境的表達已潛移默化的在她內心產生聯結，讓她對音樂融合筆墨韻律的詮釋和表現，有更深一層的思考及認知：「音樂旋律的快慢、高低和情緒的變化，與筆墨的濃淡、乾濕和線條的節奏、開合是一樣的。我希望我的作品，不僅能讓觀者『看到』，更能讓他們『聽到』筆墨之間的韻律。」
在這種跨領域的探索中，湯雅琁開始將東方的筆墨技法、文化內涵，與西方當代藝術的視覺語彙進行深度融合。傳統的書法與篆刻，在她的筆下不再僅是單純的視覺語言，而成為一種跨越文化與時代的藝術對話：「藝術是無國界的語言。當你掌握了文化的根基，並將其融入當代藝術語境，作品自然能產生跨越地域與文化的力量。」
▲湯雅琁以筆墨為樂，以線條為聲，將書法、篆刻與視覺藝術轉化為音樂的載體。(圖/湯雅琁提供)
湯雅琁的作品融合了書法、篆刻、繪畫與音樂等多種藝術元素，形成了她獨特的藝術語彙。不僅是一種藝術風格的突破，更是一種對傳統藝術表達方式的重構。她在東方與西方、靜態與動態、視覺與音樂之間，構築出一種跨文化、跨領域的藝術語言。真正的藝術不僅是技巧的展現，更是文化的傳承與時代精神的回應。她的創作不僅保留了東方書法的美學與哲學，更透過現代結構與當代語彙的結合，讓作品在東西方藝術的對話中，展現出新的生命力。
