地方中心∕花蓮報導

花蓮縣政府辦理「2026花蓮國際石雕藝術季」，突破傳統石雕形式，以多元媒材拓展石雕藝術的想像。今年首度邀請澳洲墨爾本藝術與科技工作室 ENESS，帶來大型戶外光影裝置作品《石頭在呼吸》展覽。作品首站於花蓮市日出大道展出19天，吸引近9萬人次參觀；第二站將於10月23日（星期五）移師光復鄉大農大富平地森林園區，19座最高達13公尺的充氣巨石將首度走入原野，在自然地景中點亮。

▲「2026花蓮國際石雕藝術季」，突破傳統石雕形式，以多元媒材拓展石雕藝術的想像。（圖／花蓮縣文化局提供，下同）

《石頭在呼吸》以「石頭」為媒介，重新想像花蓮與土地的關係。第二站展場從城市街廓走入廣闊草地與森林，巨型岩石裝置錯落於草木之間，構築出超現實的地景。相較於城市展場，森林環境提供更開闊的觀看尺度，邀請觀眾暫時放慢日常步調，在作品、身體與自然環境的互動之間，感受光影、空間與地景交織而成的獨特體驗。

▲《石頭在呼吸》以「石頭」為媒介，重新想像花蓮與土地的關係。

  展覽期間，特別規劃「金曲傳奇．石光共鳴音樂會」，邀請金曲獎特別貢獻獎得主黃瑞豐、十座金曲獎得主鍾興民，以及瑞士小號演奏家亞尼克・巴曼（Yannick Barman），於11月1日（星期日）16:00至17:30攜手菁英弦樂團演出，帶來橫跨流行、爵士與古典的90分鐘音樂饗宴。

▲「2026花蓮國際石雕藝術季」展覽期間，特別規劃「金曲傳奇．石光共鳴音樂會」。

演出將從午後延續至暮色，讓樂音與森林景致相互交融。音樂會結束後，觀眾也可接續欣賞巨石裝置點亮後的夜間光影變化，感受不同時段的展演魅力。活動免費入場，歡迎民眾前來共度充滿音樂與藝術氛圍的午後時光。

另，為配合「2026花蓮國際石雕藝術季」，縣政府原住民行政處將於10月23日（星期五）13:00至16:00，在大農大富平地森林園區舉辦「115年花蓮縣原住民族語聖詩歌音樂饗宴—森林聽見族語」，邀請 Paliulius 樂團及多組曾參與族語詩歌節演出的團體同台演出。

此外，展覽期間也將加碼推出「原住民特色市集」，邀請民眾在欣賞光影藝術之餘，體驗原住民族文化與特色商品。

市集時間：

第一場：10月23日13:00–19:00、10月24至25日15:00–20:00。

第二場：10月31日至11月1日15:00至20:00。

第二站免費接駁服務（班次以花蓮縣文化局官網最新公告為準）

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展，展覽期間提供「光復火車站－花蓮觀光糖廠－大農大富平地森林園區」免費接駁服務，平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人；部分指定班次安排♿無障礙中型巴士，每班可載客21人。

去程｜光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為10:00、11:20（♿）、12:10、13:50、14:50、15:25（♿）、17:20及18:20，共8班。

回程｜大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為12:35、13:25、14:00、14:35（♿）、16:00、17:05、17:45（♿）、19:15及20:15，共9班。

花蓮縣政府提醒，搭乘接駁車的民眾請提早抵達候車地點，並依現場工作人員引導搭乘。接駁班次如有調整，將於花蓮縣文化局官網公告，請民眾出發前留意最新資訊。

此外，第二站展區位於自然生態豐富的森林園區，蚊蟲較多，建議觀展民眾穿著長袖、長褲、包鞋及襪子，並隨身準備防蚊用品，以維持舒適的觀展體驗。＊更多展覽資訊請見「花蓮縣文化局官網」及相關官方平台公告。

地方中心∕花蓮報導

花蓮縣政府辦理「2026花蓮國際石雕藝術季」，突破傳統石雕形式，以多元媒材拓展石雕藝術的想像。今年首度邀請澳洲墨爾本藝術與科技工作室 ENESS，帶來大型戶外光影裝置作品《石頭在呼吸》展覽。作品首站於花蓮市日出大道展出19天，吸引近9萬人次參觀；第二站將於10月23日（星期五）移師光復鄉大農大富平地森林園區，19座最高達13公尺的充氣巨石將首度走入原野，在自然地景中點亮。

▲「2026花蓮國際石雕藝術季」，突破傳統石雕形式，以多元媒材拓展石雕藝術的想像。（圖／花蓮縣文化局提供，下同）

《石頭在呼吸》以「石頭」為媒介，重新想像花蓮與土地的關係。第二站展場從城市街廓走入廣闊草地與森林，巨型岩石裝置錯落於草木之間，構築出超現實的地景。相較於城市展場，森林環境提供更開闊的觀看尺度，邀請觀眾暫時放慢日常步調，在作品、身體與自然環境的互動之間，感受光影、空間與地景交織而成的獨特體驗。

▲《石頭在呼吸》以「石頭」為媒介，重新想像花蓮與土地的關係。

  展覽期間，特別規劃「金曲傳奇．石光共鳴音樂會」，邀請金曲獎特別貢獻獎得主黃瑞豐、十座金曲獎得主鍾興民，以及瑞士小號演奏家亞尼克・巴曼（Yannick Barman），於11月1日（星期日）16:00至17:30攜手菁英弦樂團演出，帶來橫跨流行、爵士與古典的90分鐘音樂饗宴。

▲「2026花蓮國際石雕藝術季」展覽期間，特別規劃「金曲傳奇．石光共鳴音樂會」。

演出將從午後延續至暮色，讓樂音與森林景致相互交融。音樂會結束後，觀眾也可接續欣賞巨石裝置點亮後的夜間光影變化，感受不同時段的展演魅力。活動免費入場，歡迎民眾前來共度充滿音樂與藝術氛圍的午後時光。

另，為配合「2026花蓮國際石雕藝術季」，縣政府原住民行政處將於10月23日（星期五）13:00至16:00，在大農大富平地森林園區舉辦「115年花蓮縣原住民族語聖詩歌音樂饗宴—森林聽見族語」，邀請 Paliulius 樂團及多組曾參與族語詩歌節演出的團體同台演出。

此外，展覽期間也將加碼推出「原住民特色市集」，邀請民眾在欣賞光影藝術之餘，體驗原住民族文化與特色商品。

市集時間：

第一場：10月23日13:00–19:00、10月24至25日15:00–20:00。

第二場：10月31日至11月1日15:00至20:00。

第二站免費接駁服務（班次以花蓮縣文化局官網最新公告為準）

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展，展覽期間提供「光復火車站－花蓮觀光糖廠－大農大富平地森林園區」免費接駁服務，平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人；部分指定班次安排♿無障礙中型巴士，每班可載客21人。

去程｜光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為10:00、11:20（♿）、12:10、13:50、14:50、15:25（♿）、17:20及18:20，共8班。

回程｜大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為12:35、13:25、14:00、14:35（♿）、16:00、17:05、17:45（♿）、19:15及20:15，共9班。

花蓮縣政府提醒，搭乘接駁車的民眾請提早抵達候車地點，並依現場工作人員引導搭乘。接駁班次如有調整，將於花蓮縣文化局官網公告，請民眾出發前留意最新資訊。

此外，第二站展區位於自然生態豐富的森林園區，蚊蟲較多，建議觀展民眾穿著長袖、長褲、包鞋及襪子，並隨身準備防蚊用品，以維持舒適的觀展體驗。＊更多展覽資訊請見「花蓮縣文化局官網」及相關官方平台公告。

記者張辰卿/台北報導

「東瀾．共韻－傅益瑤臺日藝術交流展」即日起於國立歷史博物館二樓展廳熱烈展出至11月22日，此活動由國立歷史博物館主辦、文化部合辦、臺灣日本關係協會協辦。並於10月16日下午舉行開幕典禮，國立歷史博物館長洪世佑、藝術家傅益瑤、財團法人海峽交流基金會董事長蘇嘉全、日本台灣交流協會台北事務所代表片山和之、台灣日本關係協會祕書長洪英傑、芝加哥藝術博物館亞洲藝術普利茲克專席主任汪濤等各界貴賓皆出席此盛會。

此為旅日水墨大師傅益瑤藝術生涯首度於臺灣國家級公立博物館舉辦個展，展覽第二章「障壁名剎・禮佛觀心」匯集十五件佛教題材作品，其中多達十件為2026年新作，大多於今年春天在東京織雨軒畫室甫告完成，此次首度與臺灣觀眾見面，堪稱本展最具新意的章節。

▲開幕典禮冠蓋雲集。(圖/墨海樓提供)

傅益瑤與日本佛教藝術的因緣，可追溯至她的恩師平山郁夫。平山郁夫以敦煌壁畫與佛教東傳為畢生課題，傅益瑤隨其學習佛教美術與佛教東傳的歷史。平山郁夫曾評價這位學生「賦有其父的氣質」，將傳統水墨畫技法與日本畫技法有機揉合，從而超脫原有束縛、從事獨立創作。其後她彷彿受奇緣引導，自1990年起相繼為橫濱圓滿寺、京都大原三千院、比叡山延曆寺、永平寺等日本名剎創作巨幅障壁畫，成為極少數獲此殊榮的華人畫家。

其中最為壯觀者，是為紀念天台大師智顗逝世1400週年，受比叡山延曆寺委託繪製、高2.6公尺、寬12公尺的《佛教東漸圖》，現常設於延曆寺國寶殿。天台宗圓滿寺住持西郊良光亦曾讚嘆，傅益瑤為大殿所繪之作「兼具佛教的智慧與藝術的美感，實為鎮寺之寶」。值得一提的是，傅益瑤本人並非佛教徒，卻以筆墨深入佛法精神。

芝加哥藝術博物館汪濤博士亦特別指出，日本寺院障壁畫傳統多由男性畫師世代相承，傅益瑤以外來者與女性的雙重身分躋身其中，成為極少數獲准為日本重要寺院繪製障壁畫的非日籍女性畫家，其藝術史意義遠超越技法成就。國立臺灣美術館陳貺怡館長於推薦序中形容，即便畫室狹小，她亦能「紙動人不動」，於腦中構思宏大格局後一氣呵成；無論障壁畫的莊嚴敘事或民間祭典的萬千人物，皆展現對精神性的深刻思索。

▲傅益瑤，《詠梅圖》。(圖/墨海樓提供)

本章的宗教巨製《二十五菩薩來迎圖》，畫心寬達360公分，描繪阿彌陀佛率二十五位菩薩乘雲迎接往生者的淨土景象。此一題材在日本平安、鎌倉時代曾孕育出多件國寶級的「來迎圖」，深植日本佛教美術傳統；此作則是傅益瑤對1992年為比叡山延曆寺所作同題舊作的重新演繹。三十餘載光陰流轉，其筆墨愈顯沉靜圓熟。畫中觀音引領伎樂天眾翩然而至，大勢至菩薩凝聚肅穆莊嚴，諸尊足踏團雲貫，將敦煌藝術的繁盛氣象轉化為紙上勝境。芝加哥藝術博物館汪濤博士於專文中以「由藝入道」形容此作，認為她的宗教繪畫早已超越題材本身，進入與筆墨、信仰同息共振的境界。

本章最令人驚豔的，是傅益瑤2026年全新完成的「佛傳與禪宗」系列。《釋迦牟尼誕生》、《佛陀聖旅》與《達摩大師－一葦渡江》皆款署「丙午春分」，《拈華微笑》則完成於丙午年三月，四件作品皆以約94×136公分的統一尺幅構成連作，在展廳中依序展開，猶如一卷可以行走其間的佛傳長卷。《釋迦牟尼誕生》描繪悉達多太子於藍毗尼園無憂樹下降生的祥瑞情景，綠蔭如蓋，天人與侍者環繞，洋溢新生的喜悅。這組作品自佛陀誕生一路寫到禪宗東傳，宛如一部以筆墨寫就的佛教東漸史，與她當年為延曆寺所繪的《佛教東漸圖》遙相呼應。

記者黃俊育 / 新北報導

全國規模最大的學生影像競賽「2026新北市學生影像新星獎」邁入第11屆，48部入圍作品將於10月18日至11月6日於LINE TV「新星影展專區」線上免費播映。本屆新星獎影展首度以線上舉辦，打破實體場館限制，讓觀眾不論身處何地，只要打開螢幕，就能欣賞新生代導演以影像描繪故事；同時邀請金馬影后林品彤擔任影展大使，與年輕創作者並肩前行，更將出席11月8日頒獎典禮，共同揭曉總獎金高達157萬元的各項獎項。

新北市學生影像新星獎走過11年，持續提供學生創作者展現才華的舞臺。今年除首度攜手LINE TV開設「新星影展專區」，也邀請金馬影后林品彤擔任本屆影展大使，為48部入選佳作打造一座全天候開放的線上放映廳。無論身在何處，都能透過網路欣賞本屆精彩作品，以傳達「讓臺灣學生的優秀作品被更多人看見」的創設理念。

▲2026新星獎動畫片入圍作品－國立臺南藝術大學《在你離去之前》，入圍「學生奧斯卡（Student Academy Awards）」準決賽。(圖/新北市文化局 提供)

本屆入圍作品涵蓋劇情、紀錄、動畫與實驗四大類型，並設有鼓勵創作者以鏡頭「看見新北」的「新北精神獎」，以及獎金 40 萬元的最高榮譽「超級新星獎」。其中，多部佳作已在其他影展嶄露頭角，包含國立臺灣藝術大學紀錄片《屋舍上的葉仔花》，勇奪 2026 金穗獎最佳學生紀錄片：以爺爺生前種下、爬滿老家雞舍的九重葛為起點，跟隨導演與奶奶重新拾起客家語言，在長輩話語、老照片與斑駁牆面之間，逐步拼湊家族記憶與自我身分；世新大學《爬坡》入圍 2026 金穗獎最佳劇情片：從家庭廚師私下學習駕駛的日常切入，描寫中年女性在疲憊生活中的自主追尋；國立臺南藝術大學動畫片《在你離去之前》則入圍學生動畫競賽最高殿堂「學生奧斯卡（Student Academy Awards）」準決賽，展現臺灣學生動畫創作的國際潛力。

11月8日頒獎典禮後，將於12月5日在板橋大遠百威秀影城舉行「大獎特別放映」，在大銀幕上讓超級新星獎、新北精神獎及各類組最佳作品，再次與觀眾相逢。誠摯邀請影迷與市民朋友，自10月18日起鎖定LINE TV「新星影展專區」，欣賞年輕世代如何透過鏡頭述說自己的故事，也為這群正在發光的影像新秀加油！更多新星獎相關資訊與最新消息，請至「新北市學生影像新星獎」臉書粉絲專頁（https://www.facebook.com/NewTaipeiCityStudentFilmAwards）查詢。

記者蔡佳坊/嘉義報導

新港文化館25號倉庫迎來開館20週年！嘉義縣文化觀光局與新港文教基金會共同主辦「大家都來聽聽．稻香在唱歌」共創展覽，今（16）日正式開展。由策展人盧銘世邀集12位不同領域藝術家，攜手超過400位在地農民、師生、青農及社區夥伴共同創作，透過藝術展現新港豐富的土地記憶與人文情感，縣長翁章梁也到場肯定基金會長年深耕地方文化的努力。

新港文教基金會表示，展覽以「一起生活、一起創造」為核心，從幼兒園童話花園、小學生祝福印章，到青年自然探索、青農友善耕作，以及社區長輩與志工的影像創作，讓不同世代的生活經驗成為藝術養分。策展人盧銘世指出，希望透過非典型創作素材，讓觀眾看見藝術如何從日常生活中自然發生。基金會董事長陳永華表示，邀請20年前策劃開館展覽的盧銘世再次回到新港，以老穀倉承載土地故事，為文化館獻上20週年生日禮物。

▲策展人盧銘世以藝術串聯在地生活，展現新港土地與人文故事。(圖/嘉義縣政府提供)

翁章梁表示，新港文化館25號倉庫保留傳統穀倉特色，結合當代藝術創作，讓歷史空間持續與社會對話，展現地方文化的生命力。未來期盼串聯媽祖信仰、藝文展覽、地方美食與觀光消費，讓遊客深入認識新港特色。隨著培桂堂、林國治美術館等文化場域陸續成立，以及日本時代自然史教育館的規劃整理，將進一步豐富新港文化觀光資源，帶動地方發展。

▲縣長翁章梁出席開展活動，肯定新港在地文化深耕成果。(圖/嘉義縣政府提供)

「大家都來聽聽．稻香在唱歌」邀集孔令建、尹信方、余雪蘭、張志聰、張若綺、陳碧玉、陳慶夥、葉馨文、盧銘世、蕭雯心、駱巧梅及謝其昌等12位藝術家共同參與，展期即日起至12月27日，週一及國定假日休館。歡迎民眾走進新港文化館25號倉庫，欣賞400多人共同完成的藝術成果，感受土地與生活交織的創作魅力。團體導覽預約請洽新港文教基金會，電話05-3745074。

記者陳立驌/高雄報導

晶瑩剔透的水晶，不只是生活器皿，更能透過精湛雕刻，呈現神話傳說、自然生靈與人物神韻。2026年「Moser奇幻摩瑟」水晶巡迴展以「藝境之巔，耀世鋒芒」為主題，集結捷克摩瑟水晶經典作品與頂尖雕刻藝術，並邀請國際雕刻大師史沃博達（Radek Svoboda）親臨台灣，分享水晶雕刻的創作理念與技藝，帶領收藏家及藝術愛好者深入探索水晶工藝的藝術價值。

本次展覽的重要亮點之一，是讓觀眾有機會近距離認識國際級雕刻大師的創作歷程。摩瑟水晶以細膩的手工技藝聞名，雕刻師透過刻刀在晶體上精準施作，藉由線條、深淺與光影變化，賦予透明材質豐富的立體層次。每一道刻痕不僅考驗技術與經驗，也體現藝術家對造型、比例及細節的掌握，使冰冷的水晶呈現出充滿生命力的藝術表情。

展覽作品涵蓋古典神話、人物形象與自然生態等多元題材。其中，雷瑟大師的《天神之戀》以古典神話為靈感，《虎嘯山林》呈現猛虎的力量與氣勢，《花神芙蘿拉》則展現神話人物的優雅與生命之美。透過層次分明的雕刻技法，作品在光線折射下呈現不同面貌，讓觀者從不同角度欣賞水晶的透明質感與立體結構。

史沃博達大師的《麗妲天鵝戀》及《凌波仙子》，則以人物與神話意象為創作核心，將人物姿態、神情及流暢線條融入水晶之中，展現古典藝術的細膩韻味。藉由雕刻深度與光影交錯，作品不僅呈現外在形體，也傳達人物的情感與動態，凸顯大師在造型設計及手工雕刻上的深厚功力。

除了大師親自創作的雕刻作品，巡迴展也呈現摩瑟多元的藝術風格。賽林格大師的《海神波賽頓》，以雄渾造型刻畫神祇的威嚴；史卡拉大師的《雲端小愛神》，則以細緻工法描繪古典神話中的浪漫情境。不同藝術家的創作風格相互交織，呈現摩瑟水晶從傳統題材到多元藝術詮釋的豐富面貌。

在經典系列方面，《翡翠之光》運用色彩與幾何線條展現現代美學，《粉紅佳人》則散發復古藝術氣息；水晶酒具禮盒進一步結合實用功能、工藝設計與收藏特色，呈現水晶器物在日常生活中的美學可能。

其中，「摩瑟大師雕刻杯」以龍、虎、馬、羊、猴、雞等動物為題材，透過大師級手工雕刻，展現不同生物的形態與神韻。作品兼具器物功能與藝術欣賞價值，也讓傳統雕刻工藝融入生活，成為具有特色的收藏選擇。

主辦單位表示，2026摩瑟水晶巡迴展希望透過經典作品與大師創作，讓更多人理解水晶藝術背後的技藝傳承與創作精神。從神話故事到自然萬象，從古典雕刻到當代美學，每件作品都是工藝、時間與藝術想像交會的成果，邀請民眾親臨展場，感受捷克摩瑟水晶歷久彌新的藝術魅力。

記者游秋月／台北報導

由金獎導演曾文珍執導、記錄歌仔戲國寶楊麗花一生傳奇的紀錄片《世紀初戀～楊麗花》，10/13盛大舉行全球記者會，楊麗花首度為紀錄片公開現身，與弟子陳亞蘭、導演曾文珍及主創團隊一同出席，分享拍攝過程與心情。

陪伴觀眾好幾世代的楊麗花始終是光耀的焦點；在片中她卸下舞台上巨星光環的一面，談起家庭、父母、弟子與一路走來的歌仔戲人生。一生奉獻給歌仔戲的楊麗花，分享心情：「我到現在８２歲，還有這麼多人愛護，我要做『台灣囡仔』，我為歌仔戲從年輕付出到老，歌仔戲是我們台灣土生土長的藝術。」一路以來的戲路上她面臨許多挑戰都過關斬將，她笑著回答：「人若是要做牛就不要怕犁田，就是有什麼事情給我做：就全力拼下去就對了！」而陳亞蘭今天也一路相陪，做最佳”嘴替”，二人走到今天，不僅承載著深厚的師徒情誼。映後陳亞蘭轉向觀眾熱情問道：「你們有愛她嗎？」全場隨即大聲回應：「有喔！」在觀眾熱情的歡呼聲中，再次展現楊麗花跨越世代的巨星魅力，也讓現場響起熱烈掌聲。

導演曾文珍感性回憶：「今天心情興奮又感動，我也是在歌仔戲伴隨中長大，能夠拍攝這部紀錄片，並有機會與楊阿姨密切互動，對我來說是非常幸運、也很幸福的一件事。」另外導演提到楊阿姨的資料非常的豐富，除了國家電影及視聽文化中心、台視和影迷提供，居然在國史館也有資料，楊阿姨是載入史冊的。而在影迷的心目中楊麗花其地位己經是能”上凌煙閣；配享太廟”了。

楊麗花對家庭與成長歷程鮮少公開談論。片中她回望父母的支持與陪伴。母親是宜春園歌仔戲班的小生－筱長守，她４歲便隨母親登台。而她的第一部登台演出的作品－［安安趕雞］的唱腔音訊也會在紀錄片中出現。此外紀錄片也帶觀眾走進楊麗花的家，揭開這位歌仔戲巨星鮮少公開的生活樣貌，她笑說：「我很會炒米粉，那是我媽媽傳下來的。」她平日最喜歡的休閒活動就是逛市場買菜、吃碗最愛的滷肉飯、切仔麵，和相熟的小吃攤老闆聊天，紀錄片捕捉最真實的楊麗花。陳亞蘭更是在記者會透露楊團長是個花藝大師；功力是能設計如看版般大的插花作品。

有人問如何以女兒身將男子詮釋的如此動人？楊麗花表示，觀察很重要，學習男子的行為，就能做到他們的特色。影片中她站立在＂亞蘭德倫＂和＂克拉克蓋博＂照片中間，其魅力一點也不輸給老牌的萬人迷。亞蘭德倫更是愛徒陳亞蘭藝名的來源。師徒情深跨越近半世紀！而亞蘭也愈來愈有歌仔戲儲君之相。

談起印象最深刻的演出片段，楊麗花指2012年小巨蛋演出「薛丁山與樊梨花」中的折子戲＂戲妻＂。「那場戲的詞很漂亮，中間的四句聯是我的創作，演出中還可以和觀眾互動，會有人喊打，有人說不要打，非常有趣。」談到這齣［世紀初戀～楊麗花］紀錄片，楊麗花：「我今年已經８２歲了，拍了五年累到翻過去，但是＂老罔老，還是會哺土豆＂，是要特別感謝幕後的團隊，也非常感謝紀錄片中接受採訪的學者、專家和我的粉絲！」

歌仔戲國寶首度公開個人生活，從舞台上的英氣皇帝，到生活中的親切長輩，楊麗花不僅展現一代巨星的風采，更以率真的談吐，讓現場笑聲與掌聲不斷。如今透過這部紀錄片，觀眾不只能重溫經典，也能看見她的堅持、幽默、親情與師徒情深。活動現場，楊麗花更驚喜的出「詔令」要大家支持歌仔戲，讓現場瞬間氣氛高漲，也為這場跨越世代的相見留下難忘畫面。楊麗花等於歌仔戲，這不只是一句對巨星的讚譽，更是一段台灣共同記憶的真實寫照，《世紀初戀～楊麗花》將於2026年10月30日全台戲院上映。

記者陳立驌/高雄報導

一段關於青春、愛情與人生抉擇的故事，跨越近半世紀，重新在舞台上喚起台灣人的共同記憶。綠光劇團推出由吳念真編導的經典作品《人間條件三－台北上午零時》，睽違多年再度展開巡演，台北國家戲劇院首演週演出完售，隨著觀眾與媒體口碑持續發酵，11月將前進高雄衛武營，帶領南部觀眾重返民國五十年代的台北，感受一個世代在理想與現實之間的掙扎與選擇。

《人間條件三－台北上午零時》自2007年至2015年間曾在全台巡演，並前往上海、北京等地演出，累計超過63場，吸引逾7萬5000人次觀賞。這次經典重返舞台，不僅讓曾經看過演出的觀眾再次回味，也讓新世代有機會透過劇場，認識父母、祖父母甚至更早一代台灣人的青春歲月。

作品以吳念真自身的青春記憶為出發點，回望民國五十年前後的台北。當時台灣正經歷人口大規模流動，許多人離開熟悉的故鄉，前往城市尋找工作、生活與未來，形成一波影響深遠的「全島移民潮」。劇中三名二十出頭的年輕人，也在這樣的時代背景下來到台北，面對理想、愛情與現實的考驗，在人生的岔路口做出不同選擇。故事描繪的不只是個人的成長與遺憾，更映照出台灣社會轉型過程中，無數離鄉者對未來的期待，以及為生活所做的妥協。

此次演出集結吳念真、林美秀、羅北安與金曲歌王謝銘祐，四位創作者分別從文字、表演與音樂等不同領域，長年記錄台灣人的生活、語言與情感。吳念真以貼近庶民的敘事描寫人生百態，林美秀與羅北安透過表演呈現台灣人的性格與生活樣貌，謝銘祐則以台語音樂唱出土地、庶民與日常情感。不同創作領域的代表人物齊聚同一舞台，讓這部作品不只是經典重演，也成為跨越戲劇、影視與音樂的文化對話。

在舞台製作方面，《人間條件三》以大規模實景舞台重建民國五十年代的台北城市景觀，將當時的生活空間與庶民場景搬上舞台，讓觀眾透過具體的空間、人物互動與生活細節，走進那個充滿變動的年代。大尺度的舞台建置考驗製作資源、技術整合與巡演執行能力，也展現綠光劇團長期投入台灣原創戲劇的製作經驗，讓時代記憶不只停留在文字敘述，而能透過劇場重新呈現在觀眾眼前。

台北首演週完售後，演出熱度將延續至南台灣。11月登上高雄衛武營，將讓更多南部觀眾有機會欣賞這部經典作品。對曾經歷過離鄉打拚年代的人而言，劇中的場景與情感或許喚起熟悉的生命經驗；對年輕世代來說，則能藉由三名年輕人的故事，理解上一代如何在有限的環境中追求夢想、建立家庭，並承擔人生選擇帶來的結果。

從個人的青春記憶，到一個世代共同經歷的社會變遷，《人間條件三》將台灣人的語言、情感與日常生活化為舞台敘事。當劇場重新說起這塊土地的故事，留下的不只是對過往的懷念，也是在思考台灣的歷史應如何被記錄、傳承，以及由誰繼續書寫。透過經典作品再度巡演，綠光劇團邀請觀眾走進劇場，在人物的悲歡離合中，看見自己與台灣社會共同走過的歲月。

記者陳金金 / 台北報導

由臺北市立圖書館主辦的年度文化盛事「臺北閱野假期」活動，於近日圓滿落幕。活動以「城市閱讀」為核心概念，打破既往靜態室內閱讀的框架，串聯歷史街區、風格市集、獨立書店、戶外廣場與數位活動。歷時數月的系列活動引發廣大迴響，全系列線上與線下活動累計吸引數千人次熱情共襄盛舉，在繁忙的都會節奏中，為市民朋友開闢出一座沉靜心靈的文字森林。

▲「文學原創市集」營造如假期般的愜意閱讀氛圍，大小朋友於特色攤位前熱烈交流。( 圖/臺北市立圖書館提供 )

在眾多精彩活動中，座落於萬華剝皮寮歷史街區的文學原創展覽「臺北翻頁中」，邀請知名作家朱宥勳擔任策展人，自類型小說、文學小說、新詩與散文四條路徑選書，透過立面書牆、開展書、翻動書與透片鏤空等四種沉浸式空間裝置，將文字風景巧妙疊映於老街紅磚建築之中，吸引大批市民、年輕族群與藝文愛好者駐足打卡，重新看見臺北作為一部持續生成、未完待續的城市文本。

▲「臺北翻頁中」文學原創展覽，吸引民眾走進剝皮寮歷史街區，在紅磚建築中細細翻閱城。( 圖/臺北市立圖書館提供 )

為讓市民朋友們「在日常街角重新翻閱臺北」，先後於中山堂前廣場與國立臺灣科學教育館舉辦兩場「文學原創市集」，匯聚獨立書店、出版社與在地風格文創攤位，打造如假期般的愜意氛圍；同時跨區串聯全市10間特色獨立書店推出「秘密閱讀盲盒」與專屬「臺北讀感地圖」，搭配照片集章闖關與短影音徵集等線上任務，引領市民循著書香穿梭於街頭巷尾與圖書館分館，用生活鏡頭定格出一幅幅專屬的臺北閱讀風景。

▲母語讀劇工作坊吸引眾多家庭參與，學員開心展示手繪創作，讓母語文化在親子互動中扎根，延續語言傳承的生命力。( 圖/臺北市立圖書館提供 )

此外，系列延伸推廣活動均採深度體驗形式，開放報名即迅速額滿。文史走讀攜手在地講師與團隊穿梭艋舺老街、大稻埕二二八歷史現場及臺北車站，引領民眾用雙腳翻閱土地紋理；四場巡迴講座深入藝文空間與書店，邀請曹馭博、謝宜安、徐珮芬、煮雪的人、柏森、張正、林宇軒及李亦修等作家展開跨界對談；而客語、臺語及原住民族語的多元母語讀劇工作坊，則由繪本及童書作家親自帶領兒歌帶動唱、手作棒偶與名字小書創作，讓母語在溫馨的世代共讀中自然扎根家庭日常生活。

臺北市立圖書館感謝所有市民朋友、策展團隊、合作書店及文化夥伴的熱情投入。今年「臺北閱野假期」透過展覽、市集、走讀、講座、讀劇與線上互動等多面向的跨界整合，將整座城市轉化為一座巨大的生活閱讀場域。未來北市圖將持續深耕多元且創新的推廣型態，陪伴大家在每一天的生活中，持續翻閱屬於自己的臺北精彩篇章。 歡迎追蹤臺北市立圖書館服務「讚」Facebook粉絲專頁https://www.facebook.com/taipeilibrary/搶先鎖定更多活動資訊。

記者孟憲玉/台北報導

從濱松工坊裡的一縷線，到臺北生活中的一件作品，「TAPIHITO｜タピヒト」以日本濱松的遠州織物為起點，串聯臺北設計與藝術創作者，自10月10日起於士林官邸推出《遠州織物・TAPIHITO》臺北 × 濱松跨域產業設計展覽。當日下午舉辦文化共創成果發布會暨現場展售空間 Soft Opening，呈現團隊從工坊訪視、材料研究到設計開發、影像與藝術創作的階段成果。

TAPIHITO 是一項以臺北與濱松為起點的長期文化創意交流計畫。此次合作由日本濱松市委託林子宸（Tony Lin）推動，參與創作的團隊包括林林總總（Tony & Fina）、YUYU（花寓）與 William（Filo）。未來將持續展售臺日共創商品，並於不同場域巡迴展出，拓展文化、商業、藝術與創作者之間的交流。

▲文化共創成果發布會暨現場觀覽。(圖/主辦單位提供)

 從工坊出發，理解一塊布背後的人與土地

計畫前期，團隊赴濱松進行實地訪視，與當地織物及染整業者交流，了解材料特性、製作方式，以及工藝背後的地方歷史與生活經驗。工作桌上攤開的織帶、手中的布樣與交流時留下的草圖，都成為後續創作的重要素材。

創作者以各自的專長回應這段經驗，將織物、沿途風景與地方記憶，轉化為影像、裝置、設計作品及生活物件。展覽並透過文字與日中雙語敘事，呈現從地方訪視、交流討論到作品成形的過程，讓觀眾在欣賞作品之餘，也能認識材料背後的製作者與生活脈絡。

「Where People and Threads Meet」是 TAPIHITO 的品牌理念。透過織物，計畫將不同地方的人、技術與創作觀點帶入同一場對話，實踐「讓濱松遇見世界，讓臺灣看見濱松」的初衷，也期待讓臺灣的設計、藝術與品牌內容，透過雙向合作走向日本。

 共創商品走入日常，讓交流持續發生

TAPIHITO 關注織物如何在日常生活中延續故事：從隨身物件到居家空間，材料經由設計獲得新的用途，也在使用者的選擇與習慣中，形成新的情感連結。

▲遠州織物串起臺日共創 ，士林官邸展出。(圖/主辦單位提供)

此次士林官邸展出，提供民眾近距離認識遠州織物與共創成果的機會。後續將持續展售共創商品，透過實際使用需求與市場回饋，推進產品開發、品牌合作及跨境展售，探索文化交流與商業合作相互支持的發展方式。

雙場域展開，延伸地方記憶與影像觀看

除士林官邸的織物與設計展出外，杉畝藝術 Gallery 188《在記憶折返以前》Fina × Tony 雙個展亦自10月10日起展出，並於10月17日13:00至18:00舉辦開幕活動。

雙個展集結數位影像、複合媒材裝置與現場互動。Fina 以散文式影像記錄當代生活，讓過去、現在與尚未抵達的自己在同一空間相遇；Tony 則以影像詩折疊城市、光與記憶，在具象與抽象之間留下持續迴盪的感受。展覽亦納入創作團隊赴濱松參訪期間累積的影像與風景，將地方工藝、城市觀察與個人記憶交織於影像及空間之中。

▲遠州織物・TAPIHITO》臺北 × 濱松跨域產業設計展覽。(圖/主辦單位提供)

從士林官邸到 Gallery 188，兩個場域分別從織物應用與影像藝術切入，呈現同一段交流經驗如何發展出不同的創作面貌。

以長期合作為目標，拓展巡展與創作網絡

TAPIHITO 將持續以既有的濱松合作基礎與臺北創作網絡，推動創作者互訪、共同開發、雙向展覽展售及商業媒合，並串聯文化場域與產業夥伴，讓更多臺日創作者、品牌與業者參與。

未來也將透過各地巡迴展出，讓作品、商品與地方故事接觸不同觀眾，持續累積新的合作機會。共創商品展售及巡展資訊，將於 TAPIHITO 官方社群陸續公布。

遠州織物・TAPIHITO》臺北 × 濱松跨域產業設計展覽
展出｜2026年10月10日起
文化共創成果發布會暨現場展售空間 Soft Opening｜
地點｜士林官邸
地址｜臺北市士林區福林路60號
交通｜捷運士林站2號出口
官方 Instagram｜https://www.instagram.com/tapihito/

《在記憶折返以前》
Fina × Tony 雙個展
展出｜2026年10月10日起
開幕｜2026年10月17日（六）13:00–18:00
地點｜杉畝藝術 Gallery 188
地址｜臺北市大同區承德路三段188號1樓
交通｜捷運圓山站1號出口

記者張辰卿/苗栗報導

藝文盛事「2026三義木雕藝術節系列活動—木藝慢活嘉年華」，於10/9 日在三義木雕博物館前廣場及水美藝術街盛大開幕。適逢國慶連續假期首日，現場參與民眾踴躍。今年活動全面升級，不僅首度邀請媽祖駐駕祈福、揭曉海內外頂尖木雕大獎，更完美串連在地商圈與特色景點，打造充滿藝文底蘊與人情味的山城慢活深度小旅行。

上午以莊嚴隆重的「魯班公祭」揭開序幕，感念巧聖先師傳承工藝，首度邀請三義天后宮媽祖親臨現場駐駕三天，在熱鬧的陣頭與信眾虔誠的參拜下，為三天的藝術節祈福助陣，現場氣氛熱烈非凡，展現了三義深厚的在地信仰與文化生命力。 

▲三義天后宮媽祖親臨現場駐駕三天。(圖/苗栗縣政府提供)

今年的活動內容更加豐富多元，在三義木雕博物館前廣場，有精彩的木雕、冰雕現場創作、熱鬧的文創市集、小丑氣球與非洲鼓等精彩藝文表演；以及能立刻下載專屬美照並分享至社群平台的韓式拍貼機；更推出了趣味的「集章打卡送小禮物」活動，鼓勵遊客走入街區，發掘隱藏在巷弄間的木藝驚喜。而水美藝術街，則有藝韻開場、木藝闖關、木藝對話、水美街區文化漫遊、手作體驗、打卡有禮等相關藝文活動，適合全家同樂的親子DIY體驗。

為了讓遊客能更深度體驗三義的迷人風情，今年特別規劃「品三義・慢城心旅」兩大主題的深度小旅行路線：「山城木藝，漫活體驗」與「茶香文藝，療癒漫遊」。行程皆由苗栗高鐵站出發，帶領民眾走訪三義新秘境體驗五感茶香、享用客家風味餐，並參與觀光工場的特色DIY。透過精心安排的路線，將木藝巡禮、茶香體驗與客家美食完美結合，讓旅客不趕行程，在山林與工藝之間自在漫遊。

▲ 三義木雕博物館，有精彩的木雕。(圖/苗栗縣政府提供)

今年「臺灣木雕薪傳成就獎」由來自鹿港的黃媽慶老師榮獲；而備受矚目的「臺灣國際木雕競賽」工藝經典大獎得主為劉進文作品《傳香》，優選為臺灣鄧朝譽作品《避邪（編織愛）》、臺灣羅珮菁作品《作繭自縛》、臺灣許哲源作品《愛呆丸（二）》、中國大陸葉炎輝作品《威震八方》、中國大陸黃燕輝作品《苦韻延生》。當代木雕大獎則由中國大陸黃偉的作品《老ㄠ》；優選為臺灣 陳映孜作品《作繭自縛》、臺灣林郁庭作品《♀she♂》、臺灣陳廷曜作品《樹上放牧》、中國大陸姜卡爾作品《每一天》、英國貝馬丁作品《科學未竟之事Previously Unknown to Science》。

深耕支持在地藝術的裕隆木雕薪傳獎與創新獎，則分別由陳浩正作品《逆流翱翔》，及臺灣潘煒中作品《置身棲所》，展現木雕藝術跨越傳統與當代的無限可能。

▲ 三義「木藝慢活嘉年華」登場。(圖/苗栗縣政府提供)

縣長鍾東錦表示，三義擁有豐富的木雕產業底蘊，且觀光景點距離相近，非常適合悠閒漫遊。誠邀全國民眾，利用國慶三天連假，來一趟三義「木藝慢活嘉年華」，感受木頭溫度與人情味的慢城魅力！.

記者陳立驌/屏東報導

屏東在地故事將走進熟悉的信仰場域！屏東縣政府原創音樂劇《港墘仔》將於10月24日晚間重返東港，在東隆宮廟埕戶外演出，並以東隆宮著名的黃金牌樓為舞台背景，讓廟埕化身實景劇場，透過音樂、戲劇與傳統民俗交織，帶領觀眾感受東港港邊的人情、鄉愁與信仰文化。

屏東縣政府文化處表示，《港墘仔》去年於屏東藝術館首演，獲得觀眾好評，今年特別將演出帶回故事發生地，實踐「說在地的故事、演屏東的好戲」理念。縣府近年持續推動在地原創劇場發展，從地方生活、歷史文化與居民情感汲取創作靈感，讓藝術走入社區，也讓更多人看見屏東的文化特色。

本劇邀請屏東傑出演藝團隊「星星戲樂」製作，集結管罄、倪安東、郭耀仁、鄭雅升等實力派演員共同演出。故事以東港海港生活、華僑市場旁的「港墘仔」燒烤店，以及三年一科的迎王信仰為背景，描繪遊子離鄉打拚的心情、家人之間的牽掛，以及人與土地難以割捨的情感，透過音樂與戲劇呈現東港世代交織的生活記憶。

演出另一大亮點，是結合東港在地民俗文化，邀請「下頭角宋江陣」與大漢樂團「王爺吹」同台演出，將傳統陣頭、民俗樂音、台語流行歌曲與現代搖滾融合，呈現不同於傳統舞台的表演形式，也展現專業劇團與在地文化團體共同創作的能量。

文化處指出，此次特別依照東隆宮廟埕環境重新規劃演出場景，以黃金牌樓作為舞台背景，讓戲劇與東港街道、海風及日常生活自然連結，使觀眾在熟悉的地方重新感受家鄉文化的溫度。

《港墘仔》10月24日晚間7時30分於東隆宮廟埕演出，採免費入場、自由入座，現場並準備東港在地名產「雙糕潤」限量發放，邀請民眾相揪看戲、品嚐在地美食，在音樂與故事中體驗東港的人情味。更多演出資訊可至屏東縣政府文化處官方臉書查詢。

記者黃俊育 / 新北報導

詩人席慕蓉唯一親手設計的藏書票、三毛與瓊瑤作品專屬藏書票，以及有「大正浪漫代言人」之稱的日本畫家、詩人竹久夢二創作的藏書票，即日起至10月28日將於新北市立圖書館「點書成金紙上寶石的魅力—吳望如藏書票收藏展」中一次亮相。展覽集結近百位臺灣、日本及大陸知名版畫家的200幅藏書票作品，市面上極少流通，格外珍貴。

新北市立圖書館吳佳珊館長表示，藏書票是以版畫技術製作的「圖書身分證」，一般貼在愛書的扉頁裡，標示書籍擁有者的身分；小小一張藏書票，可以看到世界各地不同文化、風俗及歷史背景，擁有獨特的藝術魅力，也詮釋不同的閱讀樣貌。此次新北市立圖書館與新北市藝術教育深耕協會合作推出藏書票收藏展，匯集臺灣、日本及大陸知名版畫家的作品，不僅可以欣賞不同時代、地域與藝術家的創作風格，同時透過藏書票工作坊，帶大家創作具有個人風格的藏書票，從動手創作中感受紙本閱讀的獨特魅力。

策展人吳望如校長表示，作家席慕容作品膾炙人口，畫作也是一流，此次展出的「荷花」藏書票，是席慕蓉為其散文、素描集《信物》親自設計，收錄於全球限量250份的精裝版中，並附有作者親筆編號、簽名及專屬書函，極具收藏價值。還有日本大正時代藝術大師竹久夢二3張專屬藏書票作品，分別將他的「雪の夜の伝説」木版畫，以及他為大正時期代表藝文雜誌《若草》設計的雜誌封面、樂譜封面轉化為藏書票，讓經典作品以另一種形式走進書頁之中，也讓讀者一窺竹久夢二跨足木版畫、雜誌與樂譜設計的創作風格，認識這位日本傳奇藝術先驅。

此外，展覽也匯集前奇美博物館長潘元石、日本著名童畫家、插畫家武井武雄、20世紀日本木刻版畫大師棟方志功，以及大陸著名版畫家李樺、李平凡、梁棟、楊可揚等知名藝術家的藏書票創作，跨越不同時代與地域，展現藏書票在方寸之間豐富多變的藝術風貌。

為了讓大家學習如何設計和製作自己的藏書票，新北市立圖書館特別推出4場藏書票版印工作坊，分別為10月17日(六)「手繪感光．絹印藏書票」、10月18日(日)「圖像設計．印出我的標誌」、以及10月24日(六)的「剪紙成版．我的藏書票」與「層層疊色．色彩藏書票」，10月9日(五)起免費開放網路報名。

10月份每週六下午三重兒童親子分館也同步推出「小書蟲的藏書票冒險」故事活動與主題書展。10月9日起總館與三重兒親分館還有「藏書票明信片」套印體驗，完成指定任務，即有機會獲得限量閱讀好禮。詳細活動資訊及參加方式請至新北市立圖書館網站 (http://www.library.ntpc.gov.tw/)查詢，洽詢電話：(02)29736987

生活中心/綜合報導

成文出版社走過60年出版歲月，於（6）日起至14日在台北南港創實證場域舉辦「成文出版社六十周年珍藏全球首展」，首度公開創辦人黃成助多年收藏的兩岸歷史文獻、歷朝公報及名家書畫，並展出一塊來自廣西桂林、重達9噸的天然紅碧玉，呈現成文出版社半世紀以來在歷史文獻整理與典藏上的成果。

現年80多歲的成文出版社負責人黃成助投入出版事業至今已逾一甲子。他表示，成文長期投入一般商業出版社較少涉足的歷史文獻整理與出版，主要涵蓋法制史料、地方志、日治時期史料及歷朝公報等領域，希望透過保存原始史料，試圖呈現中國法制制度的歷史演變。

地方志也是成文長期投入的出版領域，過去數十年間陸續整理出版中國方志叢書3260種、8146冊，訂價2100餘萬元；台灣地方志則從康熙年間《台灣府志》一路整理至民國73年，累積出版300多種，相關資料成為不少大專院校與研究機構的典藏。

▲名緯集團董事長唐錦祥(右)也親臨現場觀展致意。(圖/主辦單位提供)

除了傳統史料，成文也將日治時期的台灣文獻列為重要出版項目。黃成助表示，過去受到歷史環境影響，部分日治時期資料較少受到重視，但「歷史不能留下空白」，因此投入大量時間蒐集日本統治台灣50年間的相關文獻，並進行整理出版。

近代公報則是另一項重要典藏。成文從清朝政治公報、北洋政府、國民政府，到中華民國政府的各類公報均進行蒐整，資料一路保存至民國109年總統府公報，成為研究近代政治制度及政府運作的重要史料來源。

1990年代兩岸交流逐步開放後，成文也曾獲准在北京、上海設立辦事處，進一步蒐集兩岸隔絕40餘年間的期刊、報紙及學術出版品。黃成助表示，這些資料過去在台灣取得不易，相關蒐集工作也成為成文出版事業的重要一環。

▲黃成助的書畫珍藏也相當豐富，多年來累積數百幅當代名家書畫真跡。(圖/主辦單位提供)

此次展覽的另一項焦點，則是一顆重達9噸的天然紅碧玉，產自廣西桂林，經台灣聯合珠寶玉石鑑定中心鑑定形成時間超過10億年，屬古老板塊火山岩礦化帶的變質岩。由於石體呈現鮮明紅色紋理，因此又被稱為雞血玉，為黃成助多年的代表性收藏品，具有特殊收藏價值。

在書畫收藏方面，黃成助過去透過出版界人脈，委請中國美術家協會徵集221位當代藝術家作品，出版《中國當代名家畫集》，多年累積數百幅當代名家書畫真跡，此次展覽則選出約10多幅作品展出，讓參觀民眾一窺成文長年累積的藝術收藏，希望藉由公開珍藏史料，讓更多民眾了解歷史文獻保存工作的價值。

記者蕭麗鳳/彰化報導

全臺最具指標性的藝術盛事之一「第27屆磺溪美展」首展於彰化縣立美術館正式盛大登場！文化局今(7)日舉辦首展記者會，今年美展徵件數再創歷史新高，共收到來自全國各地計1,534件作品。經過 50 位專業評審嚴謹的遴選作業，最終評選出166件獲獎佳作，展現臺灣當代藝術多元且豐沛的生命力。

文化局局長張雀芬表示，磺溪美展不僅是彰化藝文的驕傲，更是全臺創作者相互切磋的重要平台。最受矚目的「磺溪獎」更是打破類別限制，從各類首獎中採不分類遴選出6位得主，分別廖敏如（油畫類），作品「浮動的魂魄」透過生滅符號探討靈魂狀態與存在游移；張弘霖（版畫類）「燈塔」藉由山景堆疊，反思遠方指引與邊界寂靜；李晉佳（膠彩類）「安歇Ⅱ」以人與羊的依託姿態，呈現渴望庇護的理想關係；詹瓊儀（墨彩類）「至暫至輕」細膩詮釋時間推移下的內在更新；葉旻碧（工藝類）「爭域」順應木頭紋理雕刻獨角仙角力，凝結自然生命秩序；沈克昌（書法類）「磺溪四詠 楷書中堂」則以魏碑融入篆隸筆意，開創新穎書法形式。

▲今年美展徵件數再創歷史新高，共收到來自全國各地計1,534件作品。（圖/記者蕭麗鳳攝)

磺溪美展獎座更是美展的一大亮點。為展現彰化深厚的工藝底蘊，文化局特別邀請本縣傑出藝術家設計專屬獎座，今年由彰化大村出身、同時也是本縣美術家接力展第 116 棒的國立臺灣藝術大學雕塑系賴永興教授設計與製作。獎座以「Self Image168（自刻像 168）」為設計理念，象徵創作者在自我對話與不斷淬鍊中突破框架，完美契合磺溪美展鼓勵超越自我的核心精神。

▲經過 50 位專業評審嚴謹的遴選作業，最終評選出166件獲獎佳作，展現臺灣當代藝術多元且豐沛的生命力。（圖/記者蕭麗鳳攝)

藝文事業的延續與發展，離不開企業的深耕相助。文化局特別表達對「財團法人全興文教基金會」的誠摯感謝。全興基金會自民國94年起長期挹注美展經費，至今已邁入第 22 年、累計贊助金額突破 5,000 萬元，展現企業回饋地方、深耕藝文的最佳典範。由基金會設立的「全興獎」今年遴選9位得獎者，分別為：油畫類徐美鈴「時光的顆粒-咖啡涼掉以後」、水彩類陳世明「DL-41紅色印象」、墨彩類許美智「花非花」、膠彩類蔡秀紋「生機無限」、攝影類楊明洲「涸境」、雕塑類徐均育「你明天會來嗎？」、工藝類李宜晉「如一」、篆刻類古員齊「人間有味是清歡」，以及書法類黃冠瑜「陶村詩稿二首」。

▲最受矚目的「磺溪獎」更是打破類別限制，從各類首獎中採不分類遴選出6位得主。（圖/記者蕭麗鳳攝)

「第27屆磺溪美展」首展自即日起至11月1日於彰化縣立美術館展出所有得獎作品，盛大的頒獎典禮將於10月17日（星期六）下午4時20分在彰化孔子廟舉行。為讓更多民眾親臨感受藝術美感，隨後將展開縣內外巡迴展，縣內前往花壇鄉公所藝文館、縣外延伸至臺南新營文化中心展出，誠摯歡迎全國藝文愛好者蒞臨欣賞。

記者陳金金 / 台北報導

第三屆「2026臺灣國際珍稀茶葉博覽會」將於10月23日至26日在臺北市松山文創園區一號倉庫登場，集結各地特色茶品、珍稀老茶、名家茶器及茶文化展演，並規劃茶葉品鑑、茶藝示範、茶器展示與專題講座等活動，邀請茶友從茶湯風味、製茶文化到茶器工藝，多角度認識茶文化。

本屆展會其中一大亮點，是日本金銀壺大師、天皇御用銀器「石黑光南」第三代作品展示，包括重達1,497公克、價值千萬元的湯沸金壺，以及多款急須金銀壺，並於展期連續四天下午進行鍛造銀壺示範，讓參觀者近距離了解傳統金銀器工藝。

▲AI科技跨界茶文化，茶席展演探索數位時代品茶新趣。( 圖/翻拍自吳德亮FB )

茶文化講座方面，兩岸普洱茶研究者鄧時海教授將於10月24日下午1時30分登上主舞台，以「未來之茶」為題分享普洱茶的發展與收藏，並發表新書《普洱茶越陳越香》，現場也將安排經典熟茶品飲，從普洱茶的歷史、當代發展到未來趨勢進行交流。

此外，曾演出多部瓊瑤戲劇的演員趙永馨也將於10月23日下午1時30分登台，以「生活茶」為主題分享品茶生活，並親自泡茶與現場茶友交流，活動後安排劇照簽名會，從演藝人生延伸至日常茶文化。

珍稀茶品部分，現場將推出逸春珍藏1960年代「珍蘭鐵觀音老茶酒」，全臺限量50支，展現老茶收藏與茶文化跨界應用的特色；唐文菁老師則將示範目前兩岸茶界受到關注的「蒸工夫與明式蒸盞」，帶領觀眾認識茶湯與茶器之間的搭配。

科技元素也是本屆展會特色之一。「當金大益2501遇上AI科技新浪潮」將以三大茶席為主題，結合茶文化與人工智慧應用，並安排AI專家現場示範如何在一小時內製作泡茶短片，讓傳統茶文化與數位科技產生新的交流方式。

▲老茶、茶酒與明式蒸盞登場，珍稀茶器展現收藏文化。( 圖/翻拍自吳德亮FB )

茶藝展演部分，臺北市茶藝促進會溫瑞蘭會長將帶來「一席工夫」工夫茶示範展演，透過泡茶流程、器具運用與茶席美學，呈現工夫茶文化的細膩與講究。

主辦單位表示，今年展會除了呈現珍稀茶品與茶器，也希望透過茶藝、工藝、收藏、出版及科技等不同面向，讓更多人看見茶文化的多元樣貌。展會並邀請策展顧問吳德亮老師，以及臺北市茶藝促進會共同參與，打造兼具品茶體驗與文化交流的茶文化平台。

歡迎點擊連結限額索取VIP門票 https://bit.ly/4hT1B9y

記者范振和∕花蓮報導

「洄瀾雅集典藏展」今（7）日起10月30日止，在花蓮第一信用合作社總社登場，多幅書畫傑作或氣韻生動，或綩約細膩，幅幅精彩，東西方不同畫派、媒材的表現風格，吸睛之至。

▲書法家林岳瑩（左起）、一信總經理吳耀輝、更生日報社長謝立德、一信理事主席吳東明、花蓮縣攝影學會前理事長簡麗季、一信監事主席林威宇、策展人陳建明等人，在詩書畫大師駱香林作品前合影。（圖／范振和攝，下同 ）

就在世界原住民歌唱大賽冠軍伊祭達道清亮悠揚的歌聲中，拉開了典藏展序幕。本次展品題材多樣，既有東方繪畫深厚的筆墨傳統，也有不同地域與時代的藝術家對色彩、造形、空間與生活的觀察。展覽有長安畫派石魯的人物作品，展現長安畫派重視生活感受與現實精神的特色；嶺南畫派趙少昂的花鳥作品，則呈現嶺南畫風清新明麗、富有生命感的一面。

▲世界原住民歌唱大賽冠軍伊祭達道歌聲嘹亮引人。 

展場也展出多媒材創作、膠彩與日本畫作品，讓觀眾看見東方藝術在媒材運用及視覺表現上的多種可能。梶谷竹水的膠彩作品呈現細膩而豐富的色彩層次；日本畫作引領觀者欣賞其造形、設色與構圖所呈現的東方美感。

▲「洄瀾雅集典藏展」展出東、西方不同畫派、媒材的多幅作品。

此外，展覽匯集朱珍霖、李自龍、黑田欣、徐宏、藍蔭鼎、梁丹丰、林岳瑩、王敬先、王令、簡麗季等藝術家作品，各擁特色，作品相互並置，使展場不僅是典藏成果的平台，也成了多元藝術語言相遇、交流的場域。

▲新九宮格書法創始人林岳瑩（右）向更生日報社長謝立德（中）、書畫家彭明德（左）說明他行雲流水般的作品。

其中，值得一提的是，精選的10幅姜一涵教授書畫作品，適逢他百歲冥誕，觀者得以循著不同時期的筆墨軌跡，回望這位兼具學者、書畫家與美學研究者身分的藝術家，如何以深厚傳統為根，持續探索現代水墨的可能。

姜一涵教授1926年生於山東昌邑，1949年來臺，曾任文化大學美術系教授兼主任、香港珠海書院客座教授、東海大學教授等，長年投入書畫史、美學研究與藝術教育，著有《石濤畫語錄研究》等專書，於2018年辭世，享耆壽93歲。

▲策展人陳建明說明姜一涵教授連中風都不忘創作。

姜一涵的創作從傳統文人畫出發，承接石濤、八大山人的筆墨精神，也吸收西方現代藝術的造形、色彩與抽象觀念。他不拘守既定程式，常以奔放線條、鮮明色彩、率性形體和大膽留白，將書法的行氣、節奏融入繪畫。而他在90歲中風後，右手無法作畫，仍改以左手持筆調整原作，走出更直接、更粗獷也更自由的新風格，令人動容。

▲更生日報社長謝立德說，「藝藏於心，美善傳洄瀾」，藝術有了創作者、收藏者，才有生命與價值。

策展人陳建明指出，他在9月23日拜會花蓮第一信用合作社理事主席吳東明時，總經理吳耀輝率幹部出席，在最短的時間內敲定展期後，展開各項期前準備作業，這是他策展多場中，第一次深刻感受到策展人被充分尊重，他很感恩一信提供收藏者與創作者能相互交流的優質空間。

▲一信理事主席吳東明（左）贈狀感謝策展人陳建明推動藝文，不遺餘力。

吳東明、一信合作社監事主席林威宇分別說，一信是個很重視在地藝文發展的金融單位，從民國85年起推出書畫展至今，不曾間斷，以後依然會持續深化藝文活動，此次典藏展，每件作品背後都有一段動人的故事，會讓人聽出難以形容的況味。

▲花蓮一信理事主席吳東明強調，會持續推動本土藝文發展。

此次典藏展持續以展覽推動藝術欣賞與交流，是一次不同題材、媒材與風格的美好大趕集。提供收藏展覽者有謝立德、江躍辰、初金發、呂萬全、郭明勳、黃忠義、劉金水、彭明德、郭明勳、林岳瑩、簡麗季、王令、劉金水、陳建明、趙昱嘉、等人。與會人士包括，花蓮縣天步文化藝術基金會董事長李安榮、敦煌禪舞集陳淑美、花師教育學院院長吳家瑩、教授何意中、前立委林憶君、校長古月恆、余光臨、危正華、謝美鳳、謝明生、洄瀾詩社理事長張玉環、花蓮石藝發展協會理事長黃忠義、藝術家張桂珍、游晏綺、花蓮市農會理事長趙瑞平、亞洲水泥花蓮廠總顧問王泰輝、太極書法家余國強等多人，而縣長與縣議員參選人或親自或派員前往致意，凸顯地方各界對此次展出的重視。

▲是收藏家也是書畫家的彭明德（右一）向花蓮縣議員江躍辰、(右二）、太極書法家余國強（左一）說明日本畫作的特色。

大家在作品之間，細細品味不同畫派的美學特色，感受藝術穿越地域與時代所帶來的共鳴，紛紛強調會持續力挺地方藝文典藏與展覽推廣。

記者張辰卿/台北報導

周丹薇、陳匡怡、舒夢蘭支持藝術公益 義賣作品助紅心字會弱勢兒童

宣美學中心（HSUAN Atelier） 首展《啜飲人生好時光——胡寶莉生活金句 × 王建民鋼筆插畫特展》活動，兩人聯手打造藝術作品，也透過義賣畫作方式，為紅心字會募集弱勢兒童營養餐費。一三五放山雞董事長陳文裕，也響應公益認購20幅作品，幫助紅心字會弱勢兒童，由紅心字會理事長劉曉蘋受贈；活動現場，地產教父王應傑、禎祥實業副董事長闕于欽、藝術家周丹薇 、節目製作人舒夢蘭、「台大五姬」陳匡怡、紅心字會秘書長李顯文等貴賓到場，一起為藝術、公益、為弱勢孩童盡一份心力。

宣捷集團董事長宣昶有表示，成立「宣美學中心」，希望讓生命科技延伸至藝術、美學、閱讀與思想交流，打造融合科技、人文與公益的生命文化平台。他指出：「科技延續生命，文化延續記憶；醫學修復身體，藝術療癒心靈。」未來也將透過宣沙龍等不同形式，推動跨領域交流，讓科技與文化共同照亮生命。

▲ 紅心字會理事長劉曉蘋頒發感謝狀，感謝胡寶莉支持藝術公益 義賣作品助紅心字會弱勢兒童。(圖/紅心字會提供)

此次展覽由胡寶莉人生金句結合王建民《365隻動物喝咖啡系列》鋼筆插畫共同創作。胡寶莉表示：「筆下塗抹世界，心中體悟人生；作畫如此，活著亦然。」她認為，人生就像一幅畫，每一段經歷都是色彩，每一道傷痕都是生命留下的筆觸，而真正成熟的人，是懂得把遺憾轉化成力量。藝術家王建民則分享，藝術從來不是技巧的展示，而是一場與生命的對話。《365隻動物喝咖啡系列》希望透過不同動物角色，呈現人生百態，每一杯咖啡都象徵一段值得停留、值得感受的時光，也提醒大家，在快速變動的世界裡，保留觀看世界與感受生活的能力。

「丘森茶室」創意總監陳匡怡表示：很感動看到藝術不只是停留在欣賞層面，而是透過公益，產生更多溫暖的連結。我自己長期關注生活美學與文化創意，茶、藝術與生活，其實有一個共同點，就是需要時間沉澱，也需要用心感受。這次的插畫創作，每一幅作品都像是一段人生故事。它不只是畫面上的美，更包含創作者對生活的觀察與體悟。

 ▲ 胡寶莉與陳匡怡合影。(圖/紅心字會提供)

活動中，禎祥實業副董事長闕于欽也特別贊助此次活動，並捐贈一百件高機能潮T，採用高規格吸濕排汗機能布料，希望透過企業力量支持文化藝術發展，也展現科技材料與生活美學結合的新可能。王應傑表示，企業真正的價值，不只是創造經濟成果，更在於回饋社會。他認為，科技可以延長生命，但文化與藝術決定生命的深度，而公益則讓這份價值持續流動。

這次《啜飲人生好時光》插畫展結合藝術與公益，透過義賣方式為弱勢兒童募集資源。展覽不僅呈現藝術家的創作理念，更希望喚起社會大眾對弱勢兒童營養問題的重視。陳匡怡的站台也為活動增添不少話題性，期待能吸引更多民眾共襄盛舉，一起為需要幫助的孩子們盡一份心力。

 ▲周丹薇表示：藝術不只是被收藏，更能成為幫助他人的力量。(圖/紅心字會提供)

知名演員、藝術家周丹薇表示：藝術不只是被收藏，更能成為幫助他人的力量。我相信，一件真正有價值的藝術作品，不只是讓人感受到美，也能讓人感受到愛。舒夢蘭也說，長期從事媒體與紀錄影像工作，我一直相信，好的內容能夠改變人的想法，也能影響社會。今天看到宣美學中心（HSUAN Atelier）透過插畫、文字與公益結合，讓我感受到藝術另一種珍貴的力量。影像記錄世界，藝術記錄內心。無論是守護環境、關懷生命，或是透過作品傳遞情感，其實核心都是讓人重新看見被忽略的價值。