記者蕭麗鳳/彰化報導

人生如潮汐起伏，當生命步入倒數，除了醫療，還能為生命留下什麼？44歲的周宜祥先生，原本與妻子規劃要環遊世界，卻在今年初診斷出肺癌末期。在彰濱秀傳醫院安寧共照團隊的全力支持下，一場名為「畫家常，夢飛祥」的圓夢畫展，於4月30日上午在彰濱秀傳一樓大廳藝廊舉辦揭幕儀式，展現他在病痛折磨下，依然燦爛的生命色彩，展期至 5月7日。

家住彰化伸港的周宜祥，有著黝黑堅毅的外表，內心卻藏著細膩的藝術靈魂。學生時代的他，曾因獨特的畫風不被同儕理解而飽受揶揄，幾度想放棄畫筆。所幸父親始終是他的頭號粉絲，在父親溫暖的鼓勵下，周先生進入社區大學精進畫藝。雖然繪畫未能成為他的生計，卻是他走過人生低谷最重要的精神食糧。

▲名為「畫家常，夢飛祥」的圓夢畫展，在彰濱秀傳一樓大廳藝廊舉辦揭幕。（圖/秀傳醫院提供)

今年1月，突如其來的背部劇痛粉碎了周宜祥平凡的幸福。診斷結果是肺癌末期，且癌細胞已轉移。這場大病不僅擊碎了他與妻子攜手出國的計畫，更一度讓他陷入情緒低谷。

▲周宜祥有著黝黑堅毅的外表，內心卻藏著細膩的藝術靈魂。（圖/秀傳醫院提供)

「我好想在彰濱秀傳辦一場展覽……但現在我生病了，這大概是永遠無法實現的夢吧！」周先生在病榻前遺憾地提起這句話，讓安寧共照團隊深刻體悟到：安寧療護不只是生理痛覺的控制，更是心靈圓滿的守護。

▲雖然繪畫未能成為他的生計，卻是他走過人生低谷最重要的精神食糧。（圖/秀傳醫院提供)

看著周宜祥先生眼底閃過的落寞，彰濱秀傳安寧共照團隊決定與時間賽跑，為他緊湊的抗癌歷程按下緩衝鍵，集結眾人之力迅速啟動圓夢計畫。在標靶治療與止痛醫療的協助下，院方全力籌辦此次畫展，將周先生筆下勾勒出的細膩情感與對生命的執著呈獻給大眾。

▲院方全力籌辦此次畫展，將周先生筆下勾勒出的細膩情感與對生命的執著呈獻給大眾。（圖/秀傳醫院提供)

「這不僅是一場畫展，更是一場生命的傳承。」秀傳癌症醫院張正雄院長表示，希望透過周先生的畫作，讓社會大眾看見安寧療護的精神「生死兩無憾」。周宜祥先生也希望透過這次展覽，能得到那份「遲來的認同」，讓更多人看見他生命中閃耀的韌性與正能量。

生活中心／綜合報導

「國漫新頁．故事重現──《國漫館限定》漫畫套書新書發表會」於4月28日順利舉行，發表會現場以大型揭書道具呈現套書上下冊，搭配短影片與周邊商品展示，讓與會者體驗漫畫的視覺魅力與敘事世界。

國家漫畫博物館籌備處代理主任蔡英明致詞中指出，國漫館作為文化部轄下的重要博物館，一直以來以收集、保存、研究為核心，同時推廣臺灣漫畫文化。此次出版《國漫館限定》套書的計畫，是博物館首次以漫畫形式呈現歷史場域與文化資產的實踐，透過與八位漫畫家的合作，藉由他們的筆觸，將園區建築、歷史脈絡與當代想像交織，讓歷史不再只是冰冷的資料，而是能被大眾親身感受的故事。文化部長期支持臺灣漫畫發展與博物館建設，這套漫畫套書不僅呈現歷史場域，更透過故事延伸文化價值，讓民眾理解臺灣漫畫在保存、創新與教育上的重要角色，並進一步推動臺灣原創漫畫的國際能見度。

歷經一年半的策劃與製作，從歷史考據、故事主題發想、類型設定、周邊商品設計到講座活動規劃，全面呈現臺漫創作的深度與寬度。例如在〈榕光下的你〉中，創作者帶出了臺灣文化協會重要成員蔡惠如的歷史片段，讓我們重新看見這片土地曾經發生的事件，以及人物在其中所承受的重量；在〈升變〉中，則透過將棋的概念，對照空間的轉變與時代的推移，讓原本作為監獄的場域，在今日轉化為文化與創作的場所，呈現出另一種深層的歷史意義；而在〈漫畫畫不完〉中，也觸及過去漫畫審查制度的時代背景，透過不同世代創作者的對照，讓我們理解臺灣漫畫一路走來的限制、掙扎與堅持。期望透過更多元的形式讓博物館場域的歷史文化轉化為大眾可親近的故事語言。出版團隊強調，漫畫不僅是娛樂，更是博物館作為文化守護者的一種延伸實踐，讓歷史、建築與文化能以親近、具象的方式進入讀者的日常。

▲（圖／國家漫畫博物館籌備處）

活動當天除了揭書儀式之外，現場還首播專為這套漫畫製作的短影片，生動呈現漫畫中的奇幻想像與園區地景特色，也將透過網路平台廣泛傳播，讓更多讀者認識《國漫館限定》漫畫套書的魅力。套書現已於國漫館06宿舍漫畫書店、國圖書店、五南書局正式販售，電子書版本亦可在文化內容策進院CCC數位平台線上閱讀，此外還推出英文別冊，向國際讀者介紹臺灣漫畫創作與文化資產。

透過《國漫館限定》漫畫套書，博物館與漫畫家攜手將歷史、建築與想像力融合，打造屬於臺灣漫畫的新篇章，也邀請讀者走進園區、走進漫畫世界，體驗過往與現代交織的獨特故事宇宙。

《國漫館限定》漫畫套書介紹

本套書邀請八位國內優秀漫畫家共同創作，每位漫畫家透過獨立又互相交織的故事，將園區文化資產轉化為漫畫舞台：

◆ 鸚鵡洲（Parrot Kao）
〈金湯匙與銀湯匙與普通湯匙〉：描繪漫畫家冬晨在簽書會陷入創作瓶頸，意外與讀者小夏穿越到神祕監獄。透過完成系統任務、畫出NPC模樣，重新找回創作手感，也重燃對漫畫的熱情。

◆ 阿歾（Amo）
〈榕光下的你〉：高中生方柏彥意外穿越至1925年的臺中，目睹殖民體制下的學生抗爭與不公，並在老榕樹下遇見勇敢的青年。這段跨時空的歷險讓他感受到歷史勇氣，也重新找回對學習與人生的意義。

◆ 茜 Cian（Cian Luo）
〈宇宙級授權〉：咩星人以書本為食，卻對AI生成食物無感。透過尋找管家母親帶來的漫畫，他重獲生命力，並決心留在地球，探索更多漫畫創作中的生命與情感。

◆清水（Shimizu）/ 三色坊 Haku（Sanshokubou Haku）
〈小雅的異想世界－三代國漫館行〉：小雅與阿公回國漫館，穿梭在監獄圍牆與日式建築間，透過天馬行空的提問，阿公重新理解老建築的故事，也感受到家族跨世代的情感連結。

◆ 黑狗（Li-Wei Hsu）
〈嗶嘰！〉：妙妙在國漫館偶遇軟萌生物「嗶嘰」，當校園惡作劇觸發牠們的反撲，妙妙與同學的恐懼與慌亂也被化作生物的記憶。故事探索記憶、情緒與人心的微妙交融。

◆Gami（Gami）
〈升變〉：國中生吳成因姓名諧音而遭嘲笑，意外穿越至1946年的臺中監獄。受刑人的教導以將棋「升變」比喻成長與改變，他學會勇敢面對困境，也在現代校園中展現自我成長的力量。

◆ Doz Lin（Doz Lin）
〈1960的我與牛背鷺〉：1960年代臺中，一家七口的弟弟阿平能在人形與「牛背鷺」間變化。因遲到與誤會離家，最終在湖畔與二姊小翠重逢，透過倒影看見彼此真心，展現家庭理解與代間溝通的溫暖。

◆ 嗶哩 Bili（Bili）
〈漫畫畫不完〉：跨世代的漫畫家故事，達美因追求完美而陷入創作困境，化為女鬼徘徊人間，直到遇見現代漫畫家阿葉。兩人在磨合與爭論中完成未完成的作品，也在墨色之間找到自我和解的力量。

▲（圖／國家漫畫博物館籌備處）

《國漫館限定》漫畫套書介紹相關資訊請詳：

國家漫畫博物館籌備處
官網：https://www.ntmc.gov.tw
Fackbook：https://www.facebook.com/NationalComicMuseum

生活中心／綜合報導

「國漫新頁．故事重現──《國漫館限定》漫畫套書新書發表會」於4月28日順利舉行，發表會現場以大型揭書道具呈現套書上下冊，搭配短影片與周邊商品展示，讓與會者體驗漫畫的視覺魅力與敘事世界。

國家漫畫博物館籌備處代理主任蔡英明致詞中指出，國漫館作為文化部轄下的重要博物館，一直以來以收集、保存、研究為核心，同時推廣臺灣漫畫文化。此次出版《國漫館限定》套書的計畫，是博物館首次以漫畫形式呈現歷史場域與文化資產的實踐，透過與八位漫畫家的合作，藉由他們的筆觸，將園區建築、歷史脈絡與當代想像交織，讓歷史不再只是冰冷的資料，而是能被大眾親身感受的故事。文化部長期支持臺灣漫畫發展與博物館建設，這套漫畫套書不僅呈現歷史場域，更透過故事延伸文化價值，讓民眾理解臺灣漫畫在保存、創新與教育上的重要角色，並進一步推動臺灣原創漫畫的國際能見度。

歷經一年半的策劃與製作，從歷史考據、故事主題發想、類型設定、周邊商品設計到講座活動規劃，全面呈現臺漫創作的深度與寬度。例如在〈榕光下的你〉中，創作者帶出了臺灣文化協會重要成員蔡惠如的歷史片段，讓我們重新看見這片土地曾經發生的事件，以及人物在其中所承受的重量；在〈升變〉中，則透過將棋的概念，對照空間的轉變與時代的推移，讓原本作為監獄的場域，在今日轉化為文化與創作的場所，呈現出另一種深層的歷史意義；而在〈漫畫畫不完〉中，也觸及過去漫畫審查制度的時代背景，透過不同世代創作者的對照，讓我們理解臺灣漫畫一路走來的限制、掙扎與堅持。期望透過更多元的形式讓博物館場域的歷史文化轉化為大眾可親近的故事語言。出版團隊強調，漫畫不僅是娛樂，更是博物館作為文化守護者的一種延伸實踐，讓歷史、建築與文化能以親近、具象的方式進入讀者的日常。

▲（圖／國家漫畫博物館籌備處）

活動當天除了揭書儀式之外，現場還首播專為這套漫畫製作的短影片，生動呈現漫畫中的奇幻想像與園區地景特色，也將透過網路平台廣泛傳播，讓更多讀者認識《國漫館限定》漫畫套書的魅力。套書現已於國漫館06宿舍漫畫書店、國圖書店、五南書局正式販售，電子書版本亦可在文化內容策進院CCC數位平台線上閱讀，此外還推出英文別冊，向國際讀者介紹臺灣漫畫創作與文化資產。

透過《國漫館限定》漫畫套書，博物館與漫畫家攜手將歷史、建築與想像力融合，打造屬於臺灣漫畫的新篇章，也邀請讀者走進園區、走進漫畫世界，體驗過往與現代交織的獨特故事宇宙。

《國漫館限定》漫畫套書介紹

本套書邀請八位國內優秀漫畫家共同創作，每位漫畫家透過獨立又互相交織的故事，將園區文化資產轉化為漫畫舞台：

◆ 鸚鵡洲（Parrot Kao）
〈金湯匙與銀湯匙與普通湯匙〉：描繪漫畫家冬晨在簽書會陷入創作瓶頸，意外與讀者小夏穿越到神祕監獄。透過完成系統任務、畫出NPC模樣，重新找回創作手感，也重燃對漫畫的熱情。

◆ 阿歾（Amo）
〈榕光下的你〉：高中生方柏彥意外穿越至1925年的臺中，目睹殖民體制下的學生抗爭與不公，並在老榕樹下遇見勇敢的青年。這段跨時空的歷險讓他感受到歷史勇氣，也重新找回對學習與人生的意義。

◆ 茜 Cian（Cian Luo）
〈宇宙級授權〉：咩星人以書本為食，卻對AI生成食物無感。透過尋找管家母親帶來的漫畫，他重獲生命力，並決心留在地球，探索更多漫畫創作中的生命與情感。

◆清水（Shimizu）/ 三色坊 Haku（Sanshokubou Haku）
〈小雅的異想世界－三代國漫館行〉：小雅與阿公回國漫館，穿梭在監獄圍牆與日式建築間，透過天馬行空的提問，阿公重新理解老建築的故事，也感受到家族跨世代的情感連結。

◆ 黑狗（Li-Wei Hsu）
〈嗶嘰！〉：妙妙在國漫館偶遇軟萌生物「嗶嘰」，當校園惡作劇觸發牠們的反撲，妙妙與同學的恐懼與慌亂也被化作生物的記憶。故事探索記憶、情緒與人心的微妙交融。

◆Gami（Gami）
〈升變〉：國中生吳成因姓名諧音而遭嘲笑，意外穿越至1946年的臺中監獄。受刑人的教導以將棋「升變」比喻成長與改變，他學會勇敢面對困境，也在現代校園中展現自我成長的力量。

◆ Doz Lin（Doz Lin）
〈1960的我與牛背鷺〉：1960年代臺中，一家七口的弟弟阿平能在人形與「牛背鷺」間變化。因遲到與誤會離家，最終在湖畔與二姊小翠重逢，透過倒影看見彼此真心，展現家庭理解與代間溝通的溫暖。

◆ 嗶哩 Bili（Bili）
〈漫畫畫不完〉：跨世代的漫畫家故事，達美因追求完美而陷入創作困境，化為女鬼徘徊人間，直到遇見現代漫畫家阿葉。兩人在磨合與爭論中完成未完成的作品，也在墨色之間找到自我和解的力量。

▲（圖／國家漫畫博物館籌備處）

《國漫館限定》漫畫套書介紹相關資訊請詳：

國家漫畫博物館籌備處
官網：https://www.ntmc.gov.tw
Fackbook：https://www.facebook.com/NationalComicMuseum

記者范振和∕花蓮報導

「打造中美圓環成為戶外無牆美術館！」市維納斯藝廊主人林滿津發下宏願，今（29）日《美力花蓮．藝起共好》系列活動就在圓環熱鬧登場，為無牆美術館走出令人愉悅的第一步。

▲維納斯藝廊主人林滿津企盼將中美圓環打造成戶外無牆美術館。（圖／范振和攝，下同）

▲鑄強國小校長孫東志（後中左）以參加「魚花處處開」活動的師生為傲，藝術家宋政偉（後中右）是幕後重要推手。（圖／范振和攝，下同）

中美圓環位於花蓮市中美路及永興路口，今天上午花蓮縣文化局長陳建村、傅崐萁立委辦公室主任陳仲敏、縣議會祕書劉宋彬、市公所祕書蔡淑香、民政里長林志鵬、民立里長張萱、鑄強國小校長孫東志、更生日報社長謝立德、收藏家劉雅致等人，紛紛到場祝福，策展人林滿津與藝術家侯文欽、宋政偉、馬筱媛、邱坤明，以及音樂創作人黎彥均、魯瑞甯、劉翰安等人也前往致意，場面熱絡。

▲藝術家侯文欽當場寫生彩繪，收藏家劉雅致在旁靜靜觀賞。

《美力花蓮．藝起共好》由「花蓮婦女家庭合唱團」總監陳政宏、團長王愛嬌引領起鼓表演，揭開歡愉序幕。策展人林滿津說明，花蓮雖歷經洪災、地震，但依然美好，藝術家持續創作不斷，因而民間主動發起《美力花蓮．藝起共好》，藝術聯展匯集了邱坤明等多位藝術家的代表作，也展示了收藏家劉雅致等人的珍藏，30件作品、件件精彩，即日起至5月24日在維納斯藝廊展出。而今天的開幕活動毋寧說是為戶外無牆美術館催生。

▲「花蓮婦女家庭合唱團」總監陳政宏引鼓表演揭幕。

文化局長陳建村指出，林滿津於1980年4月21日設立維納斯藝廊，至今整整46年，在場很多人可能沒有這種年紀，但林滿津多年來投入藝術專業領域，無怨無悔，陪伴太多藝術家度過美好人生，令人由衷佩服。

▲花蓮縣文化局長陳建村（左）手持「魚花處處開」作品遶場祝福。

鑄強國小校長孫東志指出，今天剛好是班級藝文課程，師生就近到中美圓環彩繪，是很好的體驗，現階段透過科技來學習，透過人文來維繫學習溫度，是校方提供供學生更多元學習環境的努力方向。

▲花蓮縣文化局長陳建村（中）與「花蓮婦女家庭合唱團」合影。

更生日報社長謝立德說，維納斯藝廊囿於環境現實，多次遷徙，同時，花蓮天災不斷，在不可承受之重的惡劣環境下，林滿津發揮堅靭精神，在藝文界堅持到底，令人感佩。

▲更生日報社長謝立德對林滿津的堅毅精神，相當感佩。

藍天白雲下的醉人清朗，大家在無牆美術館搜尋美好。赫然發現，《守望太魯閣》作品原始模型出自藝術家宋政瑋之手，結構放大由侯泰安處理、馬筱媛負責彩繪，今天起靜靜地守候中美圓環一角，厚實沈穩卻成了與會人士的取景主角。而由黎彥均作詞、劉翰安譜曲的《永恆與盼望》就在黎彥均清亮的歌聲中，〈盼望與守望〉相互輝映，共感出對美麗新花蓮的深深企盼。

▲素人歌手黎彥均唱起創作歌手劉翰安譜曲的《永恆與盼望》。

接著詞曲創作人魯瑞甯也自彈自唱 《海燕》，琴韻與歌聲一起悠揚在會場，贏得熱情掌聲。會後，劉翰安與牽手黃韻齡唱起創作的《花蓮港》、《最燦爛的季節裡歌唱》，或輕柔或搖滾，讓文化局長陳建村等人聽得入神。

▲詞曲創作人魯瑞甯自彈自唱 《海燕》。

▲劉翰安（右二）、黃韻齡（右一）大婦唱起《花蓮港》，文化局長陳建村（左一）讚不絕口。 

藝術家宋政偉則帶著鑄強國小師生、社區民眾彩繪魚型漂流木，命名為「魚花處處開」，成品插放圓環，兀自耀閃著瀕海花蓮的光芒。藝術家侯文欽、馬筱媛也在現場「藝術面對面沙龍」創作，為「藝術共創」活動下了最美麗的註腳。

▲藝術家宋政偉（後立者）則引領鑄強國小師生彩繪魚型漂流木。

地方中心/宜蘭報導

國立宜蘭高中於4月25日迎來84屆校慶，校園內洋溢慶典氛圍，而最受矚目的焦點莫過於在紅樓盛大開幕的「第24屆美術班畢業展」。本次展覽以《新生》為題，象徵畢業生從高中身份轉換、重新想像未來的勇氣，並首度推出原創吉祥物「粉泥」與「白波」，將創作者靈感湧現與枯竭的情緒起伏具象化，展現學子們豐沛的創意能量。

宜蘭高中洪光賢校長在致詞時幽默坦言：「參加美術班的開幕式，心裡其實比主持校慶開幕還要緊張！」校長笑稱，藝術是他從小較不擅長且深感專業的領域，但看著這群孩子在創作過程中經歷沮喪、掙扎，最終突破自我達成「新生」，他感到無比欣慰與自豪。宜蘭高中校友會理事長簡茂男先生、教育基金會董事長江文傑先生也到場，展現宜中對美術班師生成果的全方位支持。

展覽不僅是學生成果的展示，更是宜中人「飲水思源」的傳承典範。美術班校友聯展召集人黃士綸老師代表校友將聯展義賣所得轉化為獎學金，頒發「勵學獎」與「敦品獎」予馮同學、游同學等優秀學弟妹。黃老師現場也熱情招募美術班畢業生加入校友社群，期盼透過數位連結擴大這份藝術傳承的美德。

畢業展總召官昕妍代表全班發表籌備感言，坦言籌備過程不輕鬆，班級曾有意見磨合與溝通困難，但在導師李巧薇及美術團隊錫岳、新郁、玉如、姸文以及心平老師的陪伴指導下，設計組、資訊組、場佈組等各司其職，一步步完成這場展覽。「這不只是一個成果展，更是我們共同經歷的一段生命時光，」並特別感謝老師們在藝術創作與展場空間規劃上的關鍵指引。導師李巧薇致詞時表示：「創作是點點滴滴形塑而成。〈新．生〉不是結束，而是開始，正是三年來的點點滴滴，形塑了展場如今的樣貌。俗話說『初生之犢不畏虎』，祝福同學們帶著新生兒般的勇氣和好奇心，繼續在藝術創作之路上努力。」

宜中美術班的茁壯離不開社會力量的長期支持。校方在典禮中特別感謝吳岳老師（秀春教育基金會）長期贊助美術班校外參訪與學習活動，以及林金鐘老師設立校友獎助學金。正是這些社會資源的挹注，讓學生能無後顧之憂累積實力，成就今日璀璨的「新生」。

【展覽資訊】
展覽主題：《新生》宜蘭高中第24屆美術班畢業成果展
時間地點：115年4月23日至5月7日，國立宜蘭高級中學生活科技館(紅樓)1F展覽室
吉祥物亮點：代表靈感的「粉泥」與代表瓶頸的「白波」，觀眾可於展場角落尋找其蹤跡。
現場活動：展期內提供限量美展周邊（貼紙、吊飾）選購，歡迎各界人士蒞臨觀賞，與作品保持適當距離，共同維護藝術品質。

高雄藝文版圖再添亮點，2026年創價美術館以重量級藝術家個展揭開年度序幕，不僅展現台灣當代藝術的深厚底蘊，也透過跨界結合，打造兼具文化、美學與公共參與的新型藝術場域。首檔展覽「印記／迴盪／詩篇─莊普個展」於4月25日下午正式開幕，現場同步舉行「創價 × 日嚐咖啡廳」開幕，以及藝術家賴純純創作《創價─奇異花園》落成典禮，吸引藝文界與地方人士齊聚見證。

開幕典禮嘉賓雲集，包括蕭宗煌、高雄市政府青年局長林楷軒、高雄市立美術館館長顏名宏、楠梓區長吳進興，以及典藏藝術家庭社長簡秀枝等人到場祝賀，另有藝術家盧明德、賴純純、林熺俊等多位創作者共襄盛舉，展現藝術界高度關注。

台灣創價學會理事長林釗理表示，本次展覽共展出89件作品，為近年少見的大型個展，除感謝誠品集團協力支持外，也特別提到莊普邀請115位創價夥伴共同參與裝置藝術〈我就是歷史中永遠的名字〉，使展覽不僅止於個人創作，更成為群體記憶的集體呈現。此外，創價同步推出研究專書《印記 靈光 莊普》，由蕭瓊瑞主編，集結多位學者專文，深化對藝術家創作脈絡的理解。

蕭宗煌致詞時指出，當日出席的藝術家陣容相當完整，顯見莊普在藝術界的影響力與個人魅力。他並肯定創價學會長期致力於建構台灣美術史，自2003年至今已為160位藝術家舉辦超過600場展覽，對本土藝術推廣貢獻良多。他強調，莊普作品風格內斂細膩，在台灣現代與當代藝術的轉折歷程中，占有重要地位。

高雄市立美術館館長顏名宏則分享個人觀展經驗，回憶早年赴德國留學前，曾於畫廊接觸莊普作品，深受啟發。他引用流浪者之歌中「悉達多」的哲思，探討「物」與「純粹」之間的辯證關係，認為莊普作品正體現一種物我兩忘的精神境界，帶領觀者進入更深層的自我省思。

教育界亦對展覽表達肯定，新上國小校長王彥嵓指出，創價美術館及行動美術館長期深入校園，讓偏鄉學童也能接觸優質藝術資源，有助於推動文化平權，讓藝術教育向下扎根。

藝術家莊普則在致詞中感謝創價學會為其策劃巡迴展覽。他直言，當多數美術館傾向邀請國際藝術家時，創價持續關注台灣本土創作者，這份堅持尤為珍貴。他鼓勵觀眾以自身感受出發，體悟作品內涵，也呼籲社會更多關注在地藝術發展。

莊普生於1947年，早年旅居西班牙求學，長期接受歐洲文化洗禮，奠定其深厚的藝術思維。1980年代返台後，參與創立SOCA現代藝術工作室與伊通公園等重要藝術空間，積極推動實驗性藝術發展。他擅長運用多元媒材進行創作，透過物質與形式的轉化，探討個人與世界的關係，並關注社會議題；同時，其作品命名富含詩意，展現出兼具理性與浪漫的創作特質。

本次展覽除靜態作品外，也透過空間裝置與跨域合作，營造多層次觀展體驗。策展單位表示，期望觀眾在作品之間行走時，不僅觀看藝術，更能與歷史、記憶與自身經驗產生對話。

「印記／迴盪／詩篇─莊普個展」展期至7月10日，開放免費參觀。主辦單位誠摯邀請民眾走進美術館，在作品的光影與質地之中，感受台灣當代藝術的深層脈動，並重新思索人與世界之間的關係。

地方中心/臺北報導

臺北天文館將於5月3日（日）14時舉辦「從歷史紀錄看太陽：重建百年來的太陽活動變化」專家講座，邀請日本名古屋大學宇宙地球環境研究所助理教授早川尚志，介紹如何結合歷史觀測紀錄與現代太陽觀測方法，重建百年時間尺度的太陽活動變化，並說明其對地球環境與太空天氣的影響。演講以英文進行，現場提供口譯，歡迎免費網路報名參加，額滿為止。

本次演講從日常可見的太陽現象出發，帶領觀眾理解科學家如何透過不同時代留下的觀測歷史紀錄，一步步拼湊出太陽長期活動的變化與樣貌。內容不僅會回顧過去數百年的太陽活動重建成果，也會說明近代精密觀測與早期歷史紀錄之間的差異與互補之處，並介紹古代文獻如何成為現代科學研究的重要線索。例如在漢籍之中，天象記錄不僅能反映太陽黑子與極光的出現，甚至還能用來推測地球自轉速度的細微變化，讓觀眾從熟悉的歷史文本中，看見隱藏其中的科學價值。

網路報名:
https://script.google.com/macros/s/AKfycbzxG9k9sCaP_63qD_NcvSEwrkXIGYpyrtbI4oCZzeZDfDo3hjW7leS5K1WglDVClRU/exec

我要報名:
https://tam.gov.taipei/News.aspx?n=0258A8C5F361FF53&sms=C859FAFAA10995CD

地方中心/臺北報導

臺北天文館將於5月3日（日）14時舉辦「從歷史紀錄看太陽：重建百年來的太陽活動變化」專家講座，邀請日本名古屋大學宇宙地球環境研究所助理教授早川尚志，介紹如何結合歷史觀測紀錄與現代太陽觀測方法，重建百年時間尺度的太陽活動變化，並說明其對地球環境與太空天氣的影響。演講以英文進行，現場提供口譯，歡迎免費網路報名參加，額滿為止。

本次演講從日常可見的太陽現象出發，帶領觀眾理解科學家如何透過不同時代留下的觀測歷史紀錄，一步步拼湊出太陽長期活動的變化與樣貌。內容不僅會回顧過去數百年的太陽活動重建成果，也會說明近代精密觀測與早期歷史紀錄之間的差異與互補之處，並介紹古代文獻如何成為現代科學研究的重要線索。例如在漢籍之中，天象記錄不僅能反映太陽黑子與極光的出現，甚至還能用來推測地球自轉速度的細微變化，讓觀眾從熟悉的歷史文本中，看見隱藏其中的科學價值。

網路報名:
https://script.google.com/macros/s/AKfycbzxG9k9sCaP_63qD_NcvSEwrkXIGYpyrtbI4oCZzeZDfDo3hjW7leS5K1WglDVClRU/exec

我要報名:
https://tam.gov.taipei/News.aspx?n=0258A8C5F361FF53&sms=C859FAFAA10995CD

記者蕭麗鳳/彰化報導

當時光凝結於畫紙，稚嫩的筆觸終將綻放出最燦爛的芬芳！彰化市忠孝國民小學第31屆美術班畢業美展，4月17日起至5月4日於市立圖書館一樓藝文展覽室盛大展出。4月22日上午10時舉行的開幕茶會上，林世賢市長誠摯歡迎大家一同走入這座充滿驚喜的藝術殿堂，為這群小小畫家們獻上熱情的喝采。

本次展覽為林晉任、王士柏兩位指導老師帶領下的藝術結晶。展出作品琳瑯滿目，從細膩的素描、豪邁的水墨，到充滿張力的平面設計與漫畫，無不展現孩子們扎實的基本功。最令人驚豔的，莫過於他們對媒材的創意轉化：廢棄紙箱在巧手下化身為矯健的駿馬；鐵絲與超輕土交織成充滿韌性的「生命之樹」；甚至連傳統民間工藝「剪黏」，也在孩子們的手中煥發嶄新風貌。

▲林市長於開幕典禮中頒發感謝狀給每位同學，由莊若希小朋友代表受獎。（圖/記者蕭麗鳳攝)

市長林世賢表示，這場藝術盛宴凝聚了孩子們四載寒暑的努力與汗水，他們將對生命的純真感知與對美的探索，悉數封藏於筆端，並在此刻燦然綻放。期許他們懷抱這份珍貴的美學素養，在未來的人生旅途中，持續以藝術的眼光與無限創意點亮世界。

▲這場藝術盛宴凝聚了孩子們四載寒暑的努力與汗水，他們將對生命的純真感知與對美的探索，悉數封藏於筆端。（圖/記者蕭麗鳳攝)

忠孝國小美術班的課程，旨在打破框架，讓孩子在天馬行空的想像中，學會與多元媒材對話。透過本次展覽，觀賞者將能深刻感受到孩子們純粹而靈動的藝術靈魂。林市長於開幕典禮中頒發感謝狀給每位同學，由莊若希小朋友代表受獎，並期勉他們持續發揮所長。

記者黃俊育 / 新北報導

為深化藝文教育與公共文化場域的連結，新北市政府文化局持續推動「學校合作計畫」，以城市為平臺，串聯學校體系與藝文資源，打造青年創作發聲與交流的重要場域。2026年以「新星藝綻」為題，集結多所大專院校至國中小，共同規劃13檔展覽，透過跨學制、跨地域與跨領域的合作，打造青年創作交流與發聲的平臺，展現新世代多元且充滿動能的藝術樣貌。

「新星藝綻：2026新北市學校合作計畫」突破傳統校際展演框架，強調「共融」與「共學」精神，讓不同階段的創作者於同一平台中並置展出、相互對話。透過整合新北市藝文中心、美麗永安藝文中心及新莊文藝中心等場館資源，讓藝術進入城市不同生活場域，擴大青年創作的公共能見度，亦促進觀眾與藝術之間更為日常且多元的接觸。

今年集結包括國立東華大學、國立臺灣藝術大學、華梵大學、輔仁大學等大專院校，以及永平高中、復興商工、新莊高中、泰山國中和泰山國小與永平國小等學校，共同規劃推出13檔展覽，展覽內容呈現世代觀點和多元議題，創作者以多樣媒材回應自身經驗與當代處境，涵蓋自我認同、內在感知及對社會與未來的想像。傳統媒材與當代表現形式交錯並陳，手工技藝與數位科技彼此交融，使展覽成為觀察青年藝術語言轉變的重要場域。

13檔展覽將自4月25日至6月28日，於新北市藝文中心、美麗永安藝文中心及新莊文藝中心接力展出。誠摯邀請民眾走入展場，感受青年世代所帶來的創作能量與時代觀點。更多展覽訊息請至新北市文化局官網(https://www.culture.ntpc.gov.tw/)查詢，電話（02）29509750分機114楊股長。

記者邱猷權/嘉市報導

年度藝術盛會「2026嘉義藝術節」將以「綻放」為主題，於5月1日至5月31日繽紛登場，運用藝術策展與文化行動串聯起城市各角落。嘉義市長黃敏惠今日出席啟動記者會，表示活動期間不僅有美秀集團10週年演唱會、知名馬戲團FOCASA帶來演出等多組知名藝文團體都將帶來演出。今年藝術節結合 Pikmin Bloom，推出「Pikmin Bloom 迷你散步」，讓數位應用程式與城市藝術場域相互交織。透過城市散步、參與場域的方式，讓民眾在探索與互動之中，感受嘉義的文化風景，也展現城市文化的創新能量。

黃敏惠表示，藝文是讓城市更有活力的重要力量，整個5月，藝術在這座城市各處發生，週週有亮點、天天有展覽、走到哪都有藝術！今年也串聯市集、展覽，五月首週於嘉義公園登場的「嘉義咖啡節」，集結超過150間嘉義在地與國內外品牌參與，以咖啡節為引，為藝術節揭開序幕。緊接著，嘉義文化創意產業園區於五月三個週次推出主題市集，各文化場域亦同步展開展覽與活動，包括嘉義市立美術館、嘉義市立博物館、嘉義文學館:東門町1923及西門交誼創新所等。

▲文化局局長謝育哲驚喜宣布，知名遊戲角色「皮克敏」將現身今年活動。(圖/嘉義市政府提供)

音樂演出同樣精彩，包含來自嘉義的美秀集團十週年演唱會演出，為藝術節注入流行音樂能量，展現城市在地創作力與文化連結。藝術節將於5月30日至31日於文化公園迎來壓軸高潮，規劃雙舞台展演，超過15組藝術團隊演出，包含知名馬戲團隊 FOCASA，以及結合歌、樂、舞」的表演團體「A_Root同根生」等團隊，並邀請到臺灣經典IP《火神的眼淚》音樂劇製作團隊，將帶來現場音樂演出，並結合藝術體驗與街頭互動，打造兼具熱鬧氛圍與文化深度的城市藝術現場。

今年藝術節結合 Pikmin Bloom，推出「Pikmin Bloom 迷你散步」，讓數位應用程式與城市藝術場域相互交織。透過城市散步、參與場域的方式，讓民眾在探索與互動之中，感受嘉義的文化風景，也展現城市文化的創新能量。

活動期間，民眾可透過 Pikmin Bloom 應用程式與特殊地點互動，獲得專屬飾品皮克敏金色花苗，讓數位體驗與城市探索交織，為藝術節增添趣味與參與感，相關內容將陸續公布，請鎖定關注 Pikmin Bloom 官方網站。

藝術節期間亦推出主題裝置藝術《綻放 before bloom》，設置於嘉義火車站、嘉義市立美術館及文化公園，透過視覺與互動設計，讓民眾在城市中感受藝術從累積到綻放的過程。

文化局局長謝育哲表示，我們想做的，是讓嘉義的美好不只被看見，而是能夠持續發生、持續綻放，嘉義藝術節不只是活動的集合，也是城市文化在日常中持續發生的過程。透過藝術節的串聯，讓藝術走進生活，也讓更多人走進嘉義，讓每一步都成為文化發生的+1。

2026嘉義藝術節將於整個5月在城市中展開，邀請市民與旅人一起走進嘉義，在生活中感受藝術、參與藝術，於每一次城市相遇中，看見文化的持續發生與美好綻放。更多活動資訊，請至官方Facebook粉絲專頁「嘉義市政府文化局」查詢。

記者張辰卿/台北報導 

2026 年春季重點展覽《城市失物招領所》，將於 4 月 18 日至 5 月 10 日在華山 1914 文創園區中 4B 館 1、2 樓正式登場。集結台日 11 組超人氣藝術家與 IP，打造 11 間風格迥異的情感檔案室，瞄準春季最具話題的都市療癒展。展覽以「快樂為始、療癒為終」為主軸，透過角色、空間與互動裝置設計，引導民眾展開一段關於「失物」與情感的時空冒險，顛覆傳統靜態看展模式。

 四大亮點一次看

《城市失物招領所》主打五大亮點：以「尋路者、築夢者、守望者」三種身份啟動玩家式觀展、11組角色全面空間化的情感檔案室、集結台日創作者的多元情感視角，以及兼顧獨自品味與結伴同遊的多層次動線設計。這五大元素串起整體觀展體驗，讓觀者能在展覽裡找回屬於自己療癒片段的觀展體驗。

▲ 日本插畫家 Daffy 以「空白」哲學詮釋留白情緒，粉絲們可透過近距離的接觸與互動，感受創作魅力。(圖/拾光傳媒提供)

玩家身份啟動旅程 角色空間化成陪伴

「身份化觀展體驗」為首度導入，在入場前選擇成為「尋路者」、「築夢者」或「守望者」，開啟玩家模式進入參觀。過程中搭配專屬互動道具在展區間穿梭，藉由與藝術作品及角色互動完成任務，最後於展覽終點生成個人化的「失物鑑定報告」。觀展不再只是單向觀看，更是一場兼具遊戲與自我探索的解謎行動，也是一段情感紀錄。

另一亮點則是將藝術家筆下角色全面「空間化」，把插畫從平面畫作轉化為可進入、可停留的情感場域。包括台灣藝術家57（吳騏）的巨型氣偶「夢吉拉」結合互動體驗，探索情緒與身體感受之間關係；Foufou Bunny 則透過可參與的創作，引導民眾以手部操作建立與角色連結。每間情感檔案室皆以不同主題情緒為核心，陪伴民眾以自身步調閱讀作品、安放心情。

▲藝術家Pepi 安田準與主辦單位現場共同創作展場限定作品。(圖/拾光傳媒提供)

簽繪活動近距離 與創作家共頻率

《城市失物招領所》本次也同步規劃藝術家簽繪活動，邀請11位台日藝術家在展期間分場次現身，提供近距離交流與簽名繪製機會，並推出簽繪限定套票。陣容橫跨風格迥異創作者，包括日本插畫家 Daffy 以「空白」哲學詮釋留白情緒、Pepi Yasuda 以溫暖筆觸描繪「愛」的形狀，中村加菜子、原田翠等多位日本藝術家則以細膩視覺語彙呈現自信、平靜、趣味等抽象情感，粉絲們都能透過近距離的接觸與互動，感受創作魅力。

地方中心/南投報導

為深化農村永續發展並落實低碳旅遊，農村發展及水土保持署成功媒合臺灣有機通路領導品牌「里仁事業股份有限公司」與「台灣休閒農業發展協會（農遊超市）」，啟動跨界策略聯盟。雙方合作專案已正式上線，未來消費者可透過里仁與農遊超市雙向合作推薦的優質農遊體驗，親身走進農村，感受這場由政府輔導、通路響應、農場實踐的「綠色消費跨界合作」。

首度媒合里仁與休閒農遊，開創永續農遊推廣新模式
農村水保署一直致力於將農村的自然資產轉化為具備市場競爭力的低碳旅遊服務，里仁公司長期深耕有機農業與利他理念，而台灣休閒農業發展協會旗下的『農遊超市』則匯聚了全臺最優質的體驗農場，經由三方協調合作，農村水保署輔導台灣休閒農業發展協會及里仁公司於114年11月26日簽署合作MOU，並於115年4月份共同推出第一波活動「走訪有機農場，邊玩邊守護大地」於雙方網頁上線。透過農村水保署的穿針引線，成功將『實體通路』與『農遊產地體驗』結合，這不僅僅是一次商業合作，更是一次產銷結構的優化，讓消費者從單向購買商品，轉變為雙向參與農村生活。

走訪有機農場，邊玩邊守護大地~里仁會員專享9折優惠專案
目前「里仁 × 農遊超市」合作專案已全面上線。里仁特別開設專屬活動網頁（https://www.leezen.com.tw/activity/detail/197），向廣大重視食安與環保的會員推廣優質農場體驗，推薦會員來場守護生態土地的永續農遊，115年度自4月起每季精選10家具有機驗證的農遊場域以專享9折優惠提供里仁會員，另接續於今年下半年展開的里仁幸福節活動中，農遊超市亦將提供多款精選農場優惠票券，邀請消費者從都市走進鄉野。這項合作計畫透過里仁全臺門市的影響力，許多隱身於農村、堅持永續經營的小農與體驗農場，得以直接對接對淨零生活有共鳴及行動力的客群。農遊超市亦配合推出活動專頁提供便捷的線上訂票服務（https://www.taiwanfarm.com.tw/blog/leezen/），整合虛實通路，降低民眾參與農遊的門檻。

農村水保署表示，未來將輔導更多具永續特色及潛力的休閒農業與農遊業者進入「農遊超市」平台，並與更多如里仁般重視永續價值的企業對接，讓「去農場玩」成為臺灣人的假日首選，讓「挺農村」成為全民的共同行動，誠摯邀請全臺民眾，透過里仁活動專頁與農遊超市，預約一場洗滌心靈的農村之旅，以實際行動支持在地農友，與我們共同守護這片土地。

活動連結參考
里仁活動頁：https://www.leezen.com.tw/activity/detail/197
農遊超市活動頁：https://www.taiwanfarm.com.tw/blog/leezen/

記者黃俊育 / 新北報導

新北市三重地政事務所為營造充滿人文關懷與藝術氣息的洽公空間，特與新北市立三重高級中學美術班攜手合作，自即日起至115年6月30日止，於該所大廳展出「本末未末 美術聯展」，誠摯邀請民眾蒞臨參觀。

三重地政事務所主任許才仁表示，三重高中美術班自民國84年設立以來，致力於藝術人才培育，透過紮實的課程設計與師資支持，學生屢次在各項美展中表現亮眼；本次「本末未末」展覽，學生們透過不同作品呈現成長過程中對未來的想像、焦慮與修正，展覽主軸帶領觀者重新思考「開始」與「結束」，傳達真正的結果始終還在發生之中的深刻意涵。期盼讓洽公民眾在日常公務之中，能透過學子們的作品鬆動「一定要成為什麼」的框架，感受到青春藝術的生命力與創造力。

許才仁進一步表示，該所長年推廣藝文展覽，透過與社區及學校合作，將藝術美學融入公務場域，未來也將持續打造富含溫度與文化底蘊的洽公環境。歡迎各界民眾共襄盛舉，親身感受三重高中學子們筆下熱情洋溢且深具哲理的青春風景。

記者陳立驌/高雄報導

傳統戲曲如何在保留文化根脈的同時開創新美學，成為各大劇團的重要課題。國立傳統藝術中心臺灣豫劇團即將於2026年推出年度新編歷史大戲《東窗謀計》，嘗試在傳統與創新之間取得平衡，透過跨界製作與深層文本詮釋，為觀眾帶來嶄新的戲曲觀演經驗。延續策展主軸「純棉與混種-繁花世代」，以豫劇深厚的表演體系為基底，融合現代劇場敘事、舞臺設計與影像科技，呈現跨時代的藝術對話。演出將於5月23日、24日在臺北臺灣戲曲中心登場，並於6月6日、7日移師高雄大東文化藝術中心演出，南北串聯，擴大觀演觸及。

國立傳統藝術中心副主任王逸群指出，臺灣豫劇團深耕在地逾70年，承載豐富藝術積累與文化記憶，每年推出的大戲不僅是藝術成果展現，更是推動戲曲轉型的重要實踐。《東窗謀計》集結現代劇場創作者與資深豫劇演員，透過精湛的唱唸做打，深化角色內在層次，使戲曲不僅停留於形式之美，更能觸及人性與時代議題。

藝術總監王海玲表示，此次製作邀請知名編導王友輝領軍，結合頂尖舞臺設計、音樂與影像團隊，共同打造高規格演出。她強調，作品在人物塑造上跳脫傳統行當框架，透過細膩心理刻畫，讓角色更具立體感與情感張力，演員也須以更貼近現代觀眾的表演方式詮釋經典題材。

在創作理念上，王友輝從南宋歷史事件「東窗事犯」出發，試圖在史實縫隙中挖掘被忽略的觀點，以當代視角重新詮釋權力與人性的糾葛。他特別設計多段虛實交錯的心理場景與夢境意象，結合燈光與影像技術，將角色內心的掙扎具象化，使觀眾能更直觀地進入劇情深層。

主演殷青群睽違近20年再度回歸舞臺核心，他表示，此次角色為量身打造，對演員而言既是挑戰也是契機。他認為，當代戲曲表演不應拘泥於既有程式，而需從角色出發，將情感與身體語彙緊密結合，才能與觀眾建立更深層的共鳴。

《東窗謀計》集結殷青群、蕭揚玲、劉建華、林文瑋、張瑄庭、謝文琪等一線演員，共同詮釋南宋權謀風雲。製作團隊亦涵蓋音樂設計周以謙、張廷營，舞臺設計張哲龍，影像設計王奕盛，服裝造型林恒正與燈光設計楊秉儒等劇場專業人士，展現國家級製作的整體實力。

整體而言，《東窗謀計》不僅是對傳統劇目的重新詮釋，更是一場關於權力、良知與人性選擇的當代辯證。透過豫劇獨特的聲腔節奏與身段美學，作品試圖跨越歷史時空，與當代觀眾建立情感連結。主辦單位表示，期盼藉此作品讓更多人走進劇場，重新認識戲曲藝術的深度與可能性，並感受其在現代社會中的持續生命力。

購票可透過OPENTIX系統或相關平台查詢，亦可使用文化部成年禮金優惠，鼓勵青年族群親近傳統藝術。

記者蕭麗鳳/彰化報導

彰化縣文化局自即日起至5月3日，在彰化縣立美術館展出「旅歐觀想–2026莊連東彩墨創作展」，匯集藝術家莊連東近年歐洲自助旅遊之創作成果，透過東方筆墨詮釋歐洲風景，展現跨文化藝術對話，邀請觀眾走入兼具詩意與哲思的藝術場域。

莊連東教授為彰化縣溪湖鎮人、國立臺灣師範大學美術創作理論博士；現任國際彩墨畫家聯盟會長及臺灣師範大學美術學系教授兼藝術學院院長，亦為彰化縣美術家接力展第71棒藝術家。其創作曾獲第12屆全國美展國畫類第三名、第32屆中部美展國畫類第一名，長年擔任各大美展評審，在當代彩墨領域深具影響力。此次回鄉展出，除呈現藝術歷程，也蘊含對家鄉的深厚情感。

▲透過東方筆墨詮釋歐洲風景，展現跨文化藝術對話，邀請觀眾走入兼具詩意與哲思的藝術場域。（圖/記者蕭麗鳳攝)

本次展覽以「旅歐觀想」為主題，強調行旅與內觀的雙重歷程。藝術家於歐洲自助旅行期間，將城市景觀、歷史建築與街頭風貌轉化為兼具寫實與心象的彩墨語言，展現不同於傳統山水的當代表現。展覽以「舞動自然與人文」、「櫥窗異想世界」、「時空交錯幻影」三大面向呈現，從人文景觀、櫥窗意象到心靈空間，層層鋪陳其對外在世界與內在感知的觀照。

▲本次展覽以「旅歐觀想」為主題，強調行旅與內觀的雙重歷程。（圖/記者蕭麗鳳攝)

本展特色在於以東方水墨筆觸回應西方空間結構與光影變化，形塑出獨特的跨文化語言。莊連東彩墨作品中筆墨流動與色彩堆疊交錯，既保有傳統水墨韻味，亦展現當代藝術的開放與實驗精神；在欣賞展覽之際，不僅能感受歐洲風景的異國氛圍，更能體會藝術家內在情感與哲思的流轉。

▲本展特色在於以東方水墨筆觸回應西方空間結構與光影變化，形塑出獨特的跨文化語言。（圖/記者蕭麗鳳攝)

彰化縣文化局表示，期盼透過本展呈現水墨藝術的多元發展，藉由東西方文化的交融轉化，拓展觀眾藝術新視野，並持續累積地方藝文能量。展覽自即日起至5月3日止，歡迎藝術愛好者踴躍前往彰化縣立美術館，感受東方筆墨與歐陸光影的藝術之旅。

記者范振和∕花蓮報導

花蓮縣詩書畫協會今（15）日在花蓮高農圖書館推出聯展開幕儀式，簡單不失溫馨，即日起本月30日止，歡迎師生與感興趣人士前往觀賞幅幅精彩的傑作。

▲陶藝家施明育（左四）向與會的陳孟群（左三）等人說明他的創作理念。（圖／范振和攝，下同）

開幕儀式中，花蓮縣詩書畫協會創會理事長李建瑩依照慣例撰寫標題冠名詩：「午雨清心眉月開，馬年筆陣象雄恢；藝觀書館欣金石，遊醉華筵好夢來。」並當場吟唱，增添詩情畫意的聯展幾許風雅。

▲花蓮縣詩書畫協會創會理事長李建瑩（中）吟唱她撰寫的標題冠名詩《午馬藝遊》。

此次《午馬藝遊》參展會員包括，書法廖慶華、謝明生、吳秋娥、陳孟群、葉武勳、連啟東、陳誠中，彩墨畫李建瑩、石炳輝、陳建明、吳蕙如、葉錦蓉、陳碧鳳；油畫李正輝、林芊佑、馬景麗；以及粉彩畫楊忠正、炭筆畫陶麗珠、水彩畫陳光明、陶藝施明育等多人。

▲書畫家石炳輝（中）闡述他的創作理念。

▲退休校長謝明生（左起）向市公所祕書蔡淑香、石藝藏家鴻彬、立委傅崐萁辦公室主任陳仲敏等人闡述創作理念。

李建瑩表示，每位展出的藝術家深耕筆墨、彩繪、工藝多年，力求專精於個人領域，表現獨特創作風格，展出內容多元、精彩繽紛。期許重視藝文教育的花蓮高農師生能就近細品共賞，對於書畫有興趣的家長、鄉親也可前往觀賞優質作品，提高藝術鑑賞能力。

▲花蓮縣詩書畫協會創會理事長李建瑩（右二）暢談她創作的武聖關公。

花蓮縣詩書畫協會理事長陳光明說，每幅書畫都是會員傑作，傳承傳統的美好，闡述現代藝術的理念，透過漚心瀝血的創作，企盼與大眾共享陶冶心靈、紓緩壓力的正能量。

▲花蓮縣詩書畫協會理事長陳光明解說他的水彩畫，神采飛揚至極。

▲台灣觀光學院前校長劉家榛（左四）等人對聯展的優質作品，讚不絕口。

縣議員黃馨、前文化局長江躍辰、立委傅崐萁辦公室主任陳仲敏、花蓮縣政府北區服務中心主任范姜幸玲、花蓮市公所祕書蔡淑香、吉安鄉公所祕書陳柏帆、縣議會祕書郭怡廷、花農教務主任陳凱群、曾獲終身奉獻獎的老師陳孟群、台觀學院前校長劉家榛等多人到場祝福，而會員也分別闡述自己的創作意涵，場面溫馨。

▲花蓮縣議員黃馨特別喜歡這幅玫瑰花畫作，表示「贈人玫瑰，手留餘香」，多麼美好。

地方中心/花蓮報導

「114學年度全國學生舞蹈比賽」決賽自114年2月15日開賽，並於3月25日圓滿落幕。這場橫跨基隆、雲林及新北三地，匯集古典、民俗、現代及兒童舞蹈四大類別的年度盛事，共計吸引全國826支隊伍、逾9,000名舞者同台競技。國立東華大學縱谷跨域書院學士學位學程（以下簡稱縱谷跨域書院）四年級的林芷華同學以獨舞作品《喜遷鶯‧曉月墜》，榮獲大專個人組古典舞「優等獎」。

林芷華同學的舞蹈征途並非一帆風順，在二年級時便曾以《盼君歸》一舞榮獲「112學年度全國學生舞蹈比賽」大專個人組古典舞優等獎，展現其深厚的古典舞底蘊。大三雖因故遺憾缺席，但在大四畢業前夕，她決定繼續挑戰自我，爭取最後一次的全國賽機會，力求為大學青春生涯劃上最美好的句點。

林芷華表示:「這是我最後一次的全國賽，從匆匆忙忙的縣賽到連滾帶爬的全國賽，我終於完成了。」她於賽後分享這次參賽過程其實波折重重，賽前兩天甚至不慎將比賽用劍摔凹，這對講求完美的藝術表演者而言無疑是巨大挑戰。然而，憑藉著豐富的臨場經驗與意志力，即便在艱難時刻，她依然保持韌性與從容，最終獲得評審的肯定。

林芷華同學能在四年大學生涯中持續深耕專業、綻放光芒，除了個人持之以恆的努力外，縱谷跨域書院所構築的跨領域環境亦是其堅實後盾。作為強調「人文素養」與「跨域實踐」的教育基地，縱谷跨域書院打破傳統系所限制，提供學生最大程度的自主發展空間。這種不分系的特質，讓具備表演藝術長才的學子無須在學業與技藝之間艱難抉擇，而是能將兩者互為滋養。

在書院的學程引導下，她將一場場參賽歷程昇華為一件「自我實現」的專案管理，從深入考究古典文學背景與音樂意象的構思（C）、精雕細琢舞台視覺與編舞動作的設計（D）、到決賽現場面對道具受損等突發狀況的實施（I）與穩定表現的運作（O）。不僅展現藝術家的人文素養，更體現跨領域人才應有的危機處理與系統執行力。

東華縱谷跨域書院致力於孕育具備實踐力與反思能力的學子。林芷華同學的成功除象徵書院跨域教育的豐碩成果，亦證明學子在自主學習的環境中能兼顧學術厚度與專業深度。書院將持續支持更多像林芷華同學般在不同領域勇敢追夢的學子。我們期許這片教育沃土能使跨領域的同學們更加茁壯，並在各自的舞台上舞出自己的精彩人生。

記者陳金金 / 台北報導

位於台北市中正區的紀州庵文學森林，將於4月18日至19日推出「2026生活講堂」系列活動，以文學、生活與文化為主軸，規劃四場跨界對談，帶領民眾從日常細節出發，重新感受文化的深層韻味。首場講座「一盞茶的時光」將於4月18日（六）15時登場，以茶文化為引，開啟一場融合文學與感官體驗的慢生活之旅。

講座邀請茶藝詩人吳德亮，攜手石碇翡翠茶園主人曾仁宗對談。兩人將從茶的文化意涵與文學意象出發，延伸至實際品飲體驗，現場示範以木葉黑釉或兔毫天目茶器沖泡僾尼族把把茶，透過不同於傳統小壺瀹茶的方式，引領民眾在氤氳茶香中，細細品味回甘與喉韻，感受東方茶文化所蘊含的儀式感與精神性。

▲吳德亮攜手曾仁宗　從茶席品味東方文化底蘊。( 圖 主辦單位提供 )

活動亦呼應文學經典中對茶的深刻描寫，如郁達夫所言「人間有茶便銷魂」，以及岡倉天心於《茶之書》中對茶道精神的闡述，帶領觀眾從茶園到茶席，從歷史到文學，理解一盞茶背後的千年文化脈絡。

主辦單位表示，本次生活講堂四場活動皆於紀州庵戶外庭園舉行，採自由入場方式，無需事先報名，惟座位有限，建議民眾提早到場。此外，4月18日與19日11時至18時，現場亦同步舉辦作家市集，結合閱讀與生活風格，打造多元文化場域。

除首場茶文化講座外，其餘三場活動同樣精彩，包括：4月18日16時30分登場的「手抄的紙、手寫的字」，由廣興紙寮第三代傳人黃琪與作家洪愛珠對談；4月19日14時30分的「打開海明威的衣櫥」，由作家鍾文音與陳栢青共同分享文學與風格的交會；以及4月19日16時的「唱針下的故事」，邀請作家馬世芳與唱片行職人吳武璋，從黑膠文化出發，探索聲音背後的時代記憶。

▲茶不只是飲品，更承載東方文化精神。( 圖 主辦單位提供 )

活動由文化部指導、台北市文化局支持，紀州庵文學森林主辦，並由文訊雜誌社與台灣文學發展基金會協辦，期望透過跨界對話，讓文學走入生活，讓文化成為日常的一部分。