記者邱猷權/嘉市報導
2026嘉義國際藝術紀錄影展自3月6日揭開序幕後，陸續推出豐富精彩活動。甫於上週末登場的「環境藝術趨勢論壇」帶給民眾不同思維定義藝術創作，由臺灣環境藝術家李蕢至、林純用，以及來自墨西哥的藝術家路瓦·里維拉（Lua Rivera）共同展開深度對談；隨後則由瑞士導演西蒙·雅克梅（Simon Jaquemet）帶著作品《電動兒童》（ Electric Child）親自與影迷互動，展現影展從土地關懷到數位科技的多元視角。
藝術家們指出，色彩不應僅被視為人類的審美，更是一種「跨物種的語言」，能跨越文化甚至生命形式傳遞訊息。論壇中特別強調，藝術不應被侷限在美術館的白盒子空間，而應積極走進公共場域。藝術家林純用表示，希望藝術不只是被少數人觀看，而是連農夫、一般民眾都能在日常生活中與藝術相遇，如同街頭藝人般與大眾產生共鳴。
▲瑞士導演西蒙·雅克梅（Simon Jaquemet）帶著作品《電動兒童》（ Electric Child）遠赴來臺，親自與影迷互動。(圖/嘉義市政府提供)
論壇也聚焦環境議題，探討了便利生活背後的海洋污染問題。藝術家分享以「廢棄物」為媒材，反思環境破壞，並強調：「沒有土地與自然，就沒有藝術的存在。」這種將藝術與不同領域結合的轉變，正是未來全球藝術發展的重要趨勢。
來自瑞士的導演西蒙·雅克梅Simon Jaquemet親自來台，帶來作品《電動兒童》映後座談與影迷近距離交流。西蒙導演透露，電影中對數據與時間的壓迫感，源自自身經歷：在第二個孩子出生前，他曾歷經長達四週等待DNA報告的焦慮，生命懸而未決的壓力被他轉化為影像語言，呈現日常中不易察覺的心理張力。而談及AI創作浪潮，西蒙坦言矛盾心境：「AI 提升了創作效率，但發展速度過快也帶來隱憂。」他呼籲藝術與科技並行，需在好奇心之餘，思考科技應如何安全、負責地被運用。
文化局表示，嘉義國際藝術紀錄影展將持續至 3 月 22 日，透過鏡頭帶領觀眾穿梭於環境、科技與人性之間。更有多場映後座談與專題論壇將於嘉義市立美術館及相關場域陸續展開，歡迎市民與藝術愛好者踴躍參與，親身體驗紀錄片所傳遞的真實震撼。
